El director sueco Ruben Östlund, ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con una sátira social tan divertida como incómoda: Triangle of Sadness (2002). Una película que, tras su careta de comedia ácida, provoca una reflexión sobre los temas que más interesan al cineasta: la indiferencia de la burguesía y la falsedad de la sociedad moderna.
Especial: Cine Japonés
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
‘Priscilla’ (2023) de Sofia Coppola: La relación más inapropiada del Rock and Roll
Cuando en 2023 llegó Priscilla también enfocada en la vida de Elvis Presley, pero particularmente orientada en el lado doméstico y romántico de la vida de El Rey del Rock and Roll, muchos recibimos la película con entusiasmo, una nueva mirada en una historia que casi siempre ha sido escrita por hombres. Por Jeraldyn Sierra Castro
‘Los enredos de Harry’ (1997): el humor ácido de Woody Allen.
Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
La Estética Optimista de ‘Licorice Pizza’ (2021) de Paul Thomas Anderson.
Licorice Pizza es el noveno largometraje de PTA, la inesperada comedia romántica que narra una historia de amor juvenil: Gary (Cooper Hoffman) es un chico de 15 años que se enamora de Alana (Alana Kane), diez años mayor. La película describe las complejidades de su relación, con las dudas y tribulaciones de vidas que comienzan; la acción se desarrolla en el Valle de San Fernando en los años setenta, la época y lugar predilectos del director.
Oscars 2025: Mikey Madison no podía robarse lo que ya era suyo.
Demi Moore apareció en la portada de la revista TIME en su edición de las personas más influyentes del año. Mikey Madison acaba de rechazar el protagonizar ‘Star Wars’ junto a Ryan Gosling. Paso a recordar el artículo que escribí sobre su disputa en los pasados Premios Oscar y no quiero decir que “se los dije”, pero… Por Anahi Vargas Carbajal .
Diego Calva: haciendo ruido en Hollywood.
Con nominaciones a los Satellite Awards y a los Golden Globes a Mejor Actor en Comedia o Musical en la bolsa, Diego describe a Babylon con la palabra «futuro», ese que le trajo el spin-off de Bird Box, la película City of Dreams de Mohit Ramchandani, la serie para AppleTV Familia de Medianoche —adaptación del documental del 2019—, así como la celebrada El Secreto del Río y la recién estrenada Celda 211 en Netflix. Diego Calva planea aprovechar la invitación a esa fiesta llamada Hollywood, fiesta que no piensa abandonar, y que todavía le tiene resguardado el estreno de la muy anticipada On Swift Horses al lado de Jacob Elordi, Daisy Edgar-Jones y Will Poulter este año.
‘Memorias de un Caracol’ (2024): un film conmovedor sobre las vicisitudes de crecer.
Hace más de una década que Adam Elliot presentó su encantadora opera prima, Mary and Max, (2009), el cineasta galardonado a un Oscar, reaparece con Memorias de un Caracol (Memoir of a Snail, 2024), con un elenco conformado por las voces en español de Cassandra Ciangherotti, Emilio Treviño, Magda Giner y Javier Ibarreche, es un film conmovedor en stop motion sobre las vicisitudes de crecer. Por Rocío López.
Un bólido llamado Conan O´Brien: El host perfecto para los Oscars
Este 2 de marzo se celebrará la nonagésima séptima ceremonia de los premios de la Academia, los Oscars. El evento contará con el comediante Conan O’Brien como el host durante la noche más importante en Hollywood.
The Brutalist (2024) y el placer de volver al cine.
Lo que sucede en The Brutalist, como bien sugiere el nombre, es realmente doloroso. La brutalidad con la que pretende quebrantar el espíritu humano resulta profundamente desgarradora en tanto más desesperanzada. Lo curioso es que, ahí mismo, ahí donde la historia se construye en rigor de la desolación, brota impunemente la inquebrantable belleza. Los 214 minutos que dura esta película son una carta de amor al propio cine. Por Santiago Jordán Cardona
Globos de Oro 2025: Nominados a Mejor Actuación Comedia Stand-Up.
Estos son los seis nominados al Globo de Oro a Mejor Actuación en Comedia Stand-Up para Televisión. Una alineación muy fuerte y variopinta que pone en igualdad de condiciones a los dos titanes del stand up: Netflix y HBO.
Adieu Philippine (1962) de Jacques Rozier: Realismo y metacine durante la Nueva Ola Francesa.
El debut cinematográfico de Jacques Rozier, Adieu Philippine, sigue a Michel, un aprendiz en un estudio de televisión, durante el verano previo a su alistamiento en el ejército Francés y partida a la guerra de Algeria. Durante estos dos meses, conoce a Lilian y Juliette, un par de amigas y aspirantes a actrices que compiten por su atención. Este filme fue descrito como una obra maestra olvidada de la Nouvelle Vague por la revista británica Sight & Sound en el año 2007. Por Marisol Nava.

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