Lo que inició como un proyecto de tesis para la maestría de guión, el director Mauricio Calderón Rico lo convirtió en una película coming of age nominada a los premios Ariel 2024: estoy hablando de Todos los incendios (2024). Por Eli Morales.
La filmografía se ha nutrido, para concretar su imagen a lo largo de la historia, de modas en materia de vestuario y cosmética, a la par estas han llegado a retroalimentar a tal praxis en el afán de lograr la creación de un producto artístico. Por Barbarella D´Acevedo.
¿A los niños se les tiene que hablar de la muerte? Tótem (2023), la película de Lila Avilés, es un poema que nos acerca a todos a esos momentos de duelo y pérdida desde la perspectiva de todos los estilos de afrontamiento, pero principalmente desde la mirada infantil. Por Anahí Vargas Carbajal.
La película Shame (2011) nos ofrece una visión cruda y visceral de la masculinidad heterosexual moderna, donde la validación juega un papel crucial. Esta validación se busca tanto en las mujeres como en los hombres. En el caso masculino, cualquier cosa que otorgue superioridad frente a otros hombres o acceso a las mujeres se convierte en un medio para afirmar la identidad masculina, es decir, el hombre se valida frente a otros hombres o frente a la mujer. Por Samuel Bautista.
Nos reunimos con la directora y guionista Denise Roldán, para platicar sobre el cortometraje animado Camille (2023), que ha tenido presencia en diversos festivales nacionales e internacionales.
Al más puro estilo de ‘‘Los Olvidados’’, la cual se autoproclamaba como una película que no era optimista en 1950, ‘‘La Civil’’ tampoco lo es ni parecería pretender serlo; sin embargo, es ese final ambiguo y probablemente esa visión idealizada de la milicia que alimenta una esperanza fantasiosa, lo que podría llegar a traicionar esa esencia construida en sus dos horas de duración. Pese a ello, su poderío narrativo y actoral la convierte en una de las mejores películas que México haya visto firmada con su nombre en los años recientes.
Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Ignacio López Tarso y lo celebramos recuperando nuestro homenaje al gran actor mexicano.
El cine desde sus comienzos se ha caracterizado por nutrirse de las obras literarias y dar paso a trasladarlas a la pantalla grande, en ocasiones no siempre la adaptación cinematográfica es fiel a la obra o novela. El perro del hortelano es una comedia escrita por Lope de Vega, la obra corresponde al género conocido como “comedia palatina”. Fue estrenada en Madrid en 1618. En 1996, Pilar Miró llevó a la pantalla grande la adaptación de esta comedia. La película fue un éxito en aquella época, ganando un gran reconocimiento tanto en España como fuera de ella. Se convirtió en una de las películas más reconocidas dentro de la filmografía de Miró. Por Fernanda García.
En An Angel at my Table (1990) -su segundo largometraje tras haber estrenado un año antes su opera prima Sweetie(1989)- Campion adapta las memorias de la distinguida escritora neozelandesa Janet Frame basándose en sus tres obras autobiográficas: To the Is-Land (1982), An Angel at My Table (1984) y The Envoy from Mirror City (1984). El guion de la cinta fue escrito por Laura Jones y la narrativa se divide en tres partes que cuentan la niñez, la adolescencia y la vida adulta de Janet como escritora. Por Lily Droeven.
Quentin Tarantino (1963- ) es un director, actor y guionista de cine estadounidense que ha hecho de la violencia y de la venganza recursos expresivos fundamentales para la composición de sus filmes. La crítica lo ha acusado una y otra vez por el abuso de tales tópicos, pero ¿cómo es posible acercarse en exceso a temas que abundan en la vida diaria? La violencia está en todas partes y yo solo me limito a reflejarla en mis filmes, ha expresado este creador en defensa propia. Por Barbarella D´Acevedo.
A resumidas cuentas, y como consenso general, Problemista es una película que aborda el famoso ‘‘sueño americano’’; sin embargo, Julio Torres, actor y director salvadoreño, toma este concepto y lo lleva a la pantalla de una forma lúdica y surreal que convierte a la película en un viaje divertido y entrañable para todos aquellos que han tenido que sobrevivir a procesos de cambio, adaptación y migración. Por Anahi Vargas Carbajal.
La película tocó fibras sensibles cimbrando al público en su época y lo sigue haciendo hasta la fecha al ritmo de las Ultrasónicas. Perfume de Violetas (2001) significó el inicio de la llamada ‘‘Trilogía de la Crueldad’’ de Maryse Sistach, que continuó con las historias de agresiones contra la mujer en sectores marginados de las urbes mexicanas. Por Anahi Vargas Carbajal.
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