IT: Bienvenidos a Derry (2025), el regreso de Pennywise más despiadado y perturbador

It, Bienvenidos A Derry (2025) es una propuesta ambiciosa que apuesta por profundizar en el terror y horror, la cual mantiene la esencia oscura y visceral de la novela. Pese a un arranque lento, logra encontrar el equilibrio entre el terror gráfico y drama con actuaciones sólidas y culmina con un giro inesperado que reinventa la historia, pero también confirma que los hermanos Muschietti entregan una producción de calidad.

’31 minutos: calurosa navidad’ (2025), un filme musical con humor irreverente

31 Minutos, el programa de televisión infantil más exitoso de los últimos tiempos en Latinoamérica, está de regreso después de más de dos décadas de su aparición por primera vez en la pantalla de los hogares de Chile con 31 Minutos: Calurosa Navidad, dirigido por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, es una producción de Amazon Prime en la que reaparecen el elenco de títeres con su conocido humor irreverente y aguda crítica social, sin dejar de lado su gran repertorio musical que siempre los ha distinguido.

‘Cometierra’ (2025): la serie mexicana que convierte la fantasia en conciencia social

En 2019, Dolores Reyes publicó Cometierra, su primera novela, la cual se convirtió en un fenómeno literario. Este año, se adaptó a una miniserie bajo la dirección de los cineastas argentinos: Daniel Burman, Martín Hodara, junto con la actriz y directora mexicana, Cris Gris Tamez. Es una producción de Amazon Prime, que navega entre la fantasía para abordar problemáticas reales: las injusticias en torno a las desapariciones forzadas y feminicidios. 

El corazón que antecede al lenguaje: Guillermo del Toro y su criatura

La reinterpretación de Frankenstein por Guillermo del Toro ofrece una exploración profunda del monstruo y su búsqueda de identidad. La narrativa destaca la ternura como lenguaje emocional que cuestiona la humanidad, revelando la soledad y las heridas paternales. Visualmente impactante, la película refleja la belleza en lo roto, evitando clichés predecibles. Es algo más que horror gótico.

Bien, mal y todo lo que Wicked deja en duda

La película "Wicked: For Good" ofrece una reinterpretación de la heroicidad y la moralidad, desdibujando la línea entre buenos y malos. A través de las complejas dinámicas entre Elphaba y Glinda, explora cómo las expectativas sociales afectan sus identidades. Este filme no solo es una secuela, sino un profundo estudio sobre amistad.

La ventana indiscreta (1954): una mirada ya no tan indiscreta hacia el mundo digital.

Podríamos decir que la obra cinematográfica La Ventana Indiscreta (1954), es más relevante hoy que en el año de su estreno. Ya que Hitchcock logró anticiparse en el tiempo a un mundo donde las personas observamos compulsivamente las redes sociales, perdemos nuestra privacidad de manera voluntaria, vivimos detrás de una pantalla todo el tiempo y creemos entender lo que sucede en las vidas de otras personas mediante la acción voyerista de mirar únicamente fragmentos de sus vidas en línea que no necesariamente son reales del todo.

El escapulario (1968): una joya visual que confirma el genio de Gabriel Figueroa.

El ambiente, filmado casi por completo en Tepotzotlán; la atmósfera totalmente sumergida en el suspenso y enmarcada en la época de la Revolución —haciendo eco con la música de la época y el lenguaje coloquial que usan sus personajes—, me recordó a los Cuentos de la Revolución por el retrato del hombre rural, hosco, curtido a los rayos del sol y las carencias. Varias de las tomas reflejan fielmente la clásica imagen de la época de conmoción social.

Tres caras de una moneda: Challengers (2023) & Materialists (2025)

A primera vista, parecería que Celine Song y Luca Guadagnino trabajan en extremos opuestos del espectro cinematográfico. Materialist se anuncia como una comedia romántica mínima sobre vínculos y objetos; Challengers, como un torbellino melodramático donde el tenis, el deseo y el cuerpo colisionan. Pero ambas películas dialogan, aunque desde lenguajes distintos, en un mismo territorio: el de los vínculos humanos bajo presión, donde la pertenencia, el poder y el deseo son moldeados por fuerzas externas —sociales, económicas, culturales— que definen cómo se ama y cómo se elige.

Manipulación y fantasía infantil: ‘Veneno para las hadas’ (1986) de Carlos Enrique Taboada.

En esta película Taboada se deshace de lo paranormal y nos deja solamente con hechos que surgen en la mente de sus protagonistas y su fantasía encadenada entre hechizos, brujas y pactos con el diablo. La ambivalencia entre la imaginación y la maldad evidente de Verónica hacen de la trama un choque que viaja entre la desaprobación y el ingenio descarado de la pequeña para salirse con la suya.

Crea una web o blog en WordPress.com

Subir ↑