La película "Wicked: For Good" ofrece una reinterpretación de la heroicidad y la moralidad, desdibujando la línea entre buenos y malos. A través de las complejas dinámicas entre Elphaba y Glinda, explora cómo las expectativas sociales afectan sus identidades. Este filme no solo es una secuela, sino un profundo estudio sobre amistad.
Podríamos decir que la obra cinematográfica La Ventana Indiscreta (1954), es más relevante hoy que en el año de su estreno. Ya que Hitchcock logró anticiparse en el tiempo a un mundo donde las personas observamos compulsivamente las redes sociales, perdemos nuestra privacidad de manera voluntaria, vivimos detrás de una pantalla todo el tiempo y creemos entender lo que sucede en las vidas de otras personas mediante la acción voyerista de mirar únicamente fragmentos de sus vidas en línea que no necesariamente son reales del todo.
El ambiente, filmado casi por completo en Tepotzotlán; la atmósfera totalmente sumergida en el suspenso y enmarcada en la época de la Revolución —haciendo eco con la música de la época y el lenguaje coloquial que usan sus personajes—, me recordó a los Cuentos de la Revolución por el retrato del hombre rural, hosco, curtido a los rayos del sol y las carencias. Varias de las tomas reflejan fielmente la clásica imagen de la época de conmoción social.
A primera vista, parecería que Celine Song y Luca Guadagnino trabajan en extremos opuestos del espectro cinematográfico. Materialist se anuncia como una comedia romántica mínima sobre vínculos y objetos; Challengers, como un torbellino melodramático donde el tenis, el deseo y el cuerpo colisionan. Pero ambas películas dialogan, aunque desde lenguajes distintos, en un mismo territorio: el de los vínculos humanos bajo presión, donde la pertenencia, el poder y el deseo son moldeados por fuerzas externas —sociales, económicas, culturales— que definen cómo se ama y cómo se elige.
En esta película Taboada se deshace de lo paranormal y nos deja solamente con hechos que surgen en la mente de sus protagonistas y su fantasía encadenada entre hechizos, brujas y pactos con el diablo. La ambivalencia entre la imaginación y la maldad evidente de Verónica hacen de la trama un choque que viaja entre la desaprobación y el ingenio descarado de la pequeña para salirse con la suya.
Los textos que nutren el libro de Isabel Coixet, No te va a querer todo el mundo (2020), son como una amena plática en el jardín con una amiga entrañable, rodeados de copas de vino, risas, reflexión y, sobre todo, sinceridad. La escritora, cineasta, guionista y traductora catalana arrasa con todos y con todo: igual escribe sobre Björk y se burla de Donald Trump, pasa por Paul Auster y los Talking Heads, aplaude a Xavier Dolan y recuerda la belleza de Grace Kelly.
Desde las primeras escenas, Taboada vuelve a situarnos en su territorio favorito: una mansión enorme, cargada de historia, donde las reliquias, los candelabros y las maderas de caoba componen una atmósfera inquietante que parece respirar por sí sola. Antes de eso, sin embargo, nos sorprende con una secuencia de apertura inusualmente “moderna”, donde experimenta con filtros en tonos rojos que, para la época, representaban un intento por explorar los límites del lenguaje visual.
En este viaje a los clásicos mexicanos del terror, tenía pendiente la película El libro de piedra. Nuevamente nos encontramos con Carlos Enrique Taboada, en la que muchos consideran su obra maestra. En este caso, el cineasta no solo dirigió, sino que también escribió la historia y el guion. Esta fue la primera vez que vi esta película, y eso me dio algunas ventajas: pude disfrutar este clásico de 1969 con una mirada moderna, sin el peso de la nostalgia ni de las referencias previas.
Dulce muerte, es un documental donde se aborda el controversial tema de la eutanasia y el bien morir. Dirigido por la cineasta Analeine Cal y Mayor, bajo la producción de Viggo Mortensen y Carlos Sosa, la música está a cargo de Mauro Refosco, percusionista brasileño conocido por su colaboración con músicos como David Byrne y Red Hot Chili Peppers. Filmado durante casi una década, La directora busca romper ese tabú con este trabajo que combina humor, ternura y nos sirve como una reflexión para poner el tema sobre la mesa. Pocas veces se reflexiona sobre cómo queremos morir o cómo acompañar a quienes están en ese proceso.
Es posible que Beatriz (1965) , de Anna Sokolowska, que en su día ganara el Premio Especial del Jurado de la 11° Seminci, tenga ciertas influencias de lo que conocemos como La Nouvelle Vague francesa, al menos, esa es la sensación que tuve al contemplar la película. ¿ Habrá existido en algún momento una Nouvelle Vague polaca?, ahí dejo la pregunta.
No Me Sigas (2025) trabaja con la duda del espectador entre lo que es real y lo que no, logrando que mantengas la vista fija intentando descifrar si puede confiar entre lo que ves o lo que quiere Carla que veas. La historia se presenta como un evento paranormal in crescendo que en las últimas instancias da un giro de 180 grados cambiando la narrativa hacia algo más espeluznante.
Estremecedor documento sobre la actual guerra entre Ucrania y Rusia, pero, no sólo eso, a mi entender es un finísimo y sutil relato de la historia ucraniana en un más que logrado intento de desentrañar el crucigrama laberíntico de la historia del país eslavo, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Lo que otorga sentido al título, Notes of a True Criminal , se explica por la condena de ocho años y medio que un tribunal de Moscú impuso a un fugado Alexander Rodnyansky, uno de los directores de esta película documental.
revistakinemabooks.com 
Debe estar conectado para enviar un comentario.