En Swept Away (1974), su décimo largometraje, Wertmüller reúne a los actores Giancarlo Giannini y Mariangela Melato en una parábola socialista estructurada en tres actos y un epílogo, en la que cada parte explora los conflictos sociales en cuatro lugares simbólicos. Por Lily Droeven.
La industria cinematográfica mexicana nos ha regalado un sinfín de historias melodramáticas que se convierten en un viaje emocional, tal es el caso de Déjame Estar Contigo (2025), del director Isaac Cherem: un filme sobre un romance adolescente emotivo que también aborda temas relevantes como son la migración, duelo y el crecimiento personal. Por Rocío López.
Chaos Walking (2021) podría ser una elección de película para ver durante un fin de semana, cuando las ganas de ver algo de ficción y acción aparezcan, pero siempre será mejor la recomendación de leer la trilogía para tener un contexto más amplio y claro, además de reflexionar sobre el papel de las diferencias entre sexos y como está influenciando en las sociedad del siglo XXI, con sus consecuencias venideras. Por Eli Montelongo.
El título de la película, Sinners, se resignifica: ser un “pecador” aquí no es una condena, sino un acto de resistencia contra normas impuestas que buscan controlar cuerpos y almas. Los personajes son imperfectos, pero su humanidad, su música y su espíritu indómito son celebrados como los verdaderos triunfos frente a la opresión. Por Samuel Bautista.
Esta película es toda una aventura a la que, asistir, es un deleite. Ari Aster juega con dos tonos completamente diferentes. El terror psicológico por el que ya es reconocido, y el humor negro remarcando fuertemente la ironía. Hacer el juego mezclando situaciones variadas completamente distantes, ocasiona un sentido de confusión para el espectador. Lo recuerdo de manera clara, recuerdo estar sentado en la sala y preguntarme, ¿Cómo es posible que esta película me haga reír y me cause tanto miedo a la vez? Por Roberto Vudoyra.
Parece ser que lo que ocurre con la concepción de The King of Limbs viene de tomar estas grabaciones viejas, únicas y propias, para reutilizarlas, samplearlas, darles una nueva vida. Haciendo más un trabajo de composición desde el estudio, antes que música para ser tocada en vivo como banda completa. Creo que, por esto mismo, este álbum lanzado en el 2011 suele ser visto como un trabajo menor en toda la discografía de Radiohead. Por Roberto Vudoyra.
Para Yoselin Goncalves, los reconocimientos y publicaciones no se han hecho esperar, la autora venezolana obtuvo una mención de honor por su relato "La mujer del lago" en la categoría de "Fantasía" en el concurso venezolano de Literatura fantástica y ciencia ficción "SOLSTICIOS", ha participado en libros colectivos, antologías y su primer libro es el que hoy nos trae aquí: No Apagues la luz. Por Paulina Lucio.
Elizabeth Sankey explora la depresión posparto a través del símbolo de la bruja. En Brujas, la maternidad, el feminismo y la comunidad se entrelazan en un grimorio audiovisual que convierte la vulnerabilidad en fuerza. Una historia sobre sanar, resistir y romper el hechizo del silencio.
México es como he dicho antes, un semillero de culturas, ombligo de la luna y centro del Universo. Hay un mito que deseo rescatar de la lejana memoria mexica para explicar el impacto actual que tiene este sitio arqueológico: Este es el mito de Cipactli, la gran bestia reptil de la que se formó el Universo, parecida a su pariente nórdica, Jörmungandr, quien rodea el océano del mundo y sostiene su estructura. Ambas criaturas pertenecen al mundo primitivo, dónde rondan los leviatanes. Cipactli es vencida y descuartizada por Quetzalcóatl y Tezcatlipoca, como otra figura nórdica, el gigante Ymir su cuerpo se usa como materia prima del mundo. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Los Looney Tunes son parte de nuestras infancias. Los recuerdos más entrañables tienen el sonido característico de “Eso es to-, eso es to-, ¡eso es todo amigos!”. Las nuevas generaciones viven en la nostalgia, recordando las aventuras (o más bien locuras) de Porky y el Pato Lucas, por lo que la nueva película “El Día En Que La Tierra Explotó” es un abrazo para nuestro niño interior. Por Eli Montelongo.
El director sueco Ruben Östlund, ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con una sátira social tan divertida como incómoda: Triangle of Sadness (2002). Una película que, tras su careta de comedia ácida, provoca una reflexión sobre los temas que más interesan al cineasta: la indiferencia de la burguesía y la falsedad de la sociedad moderna.
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
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