Misteriosamente autobiográfica, Miedo y asco en Las Vegas (Anagrama, 1971) describe las aventuras del periodista Raoul Duke al lado del abogado Dr. Gonzo, dos seres extraños y embrutecidos de cualquier cantidad de drogas, que acuden a cubrir una carrera de motocross y, al mismo tiempo, una convención policial sobre narcóticos.
Este especial es un homenaje a las directoras que, con talento, determinación y una mirada propia, están cambiando la forma en que se hace cine. Sus películas hablan de temas como la identidad, las desigualdades de género, la maternidad, la vida cotidiana y las relaciones familiares, narrados desde la experiencia femenina.
Vanessa Kirby es, por mucho, la mejor mujer invisible, la más madura, la más inteligente. Me gustó que abordaran su maternidad, cosa que se tocó hace varios años en los cómics pero nunca en las caricaturas, y además, a Franklin Richards, hijo de Sue y Reed, no se lo sacan de la manga: es otra creación de Stan Lee y Jack Kirby.
James Gunn (y Peter Safran) toman las riendas de DC para empezar un nuevo universo con el héroe insignia de la editorial, y con el compromiso de traer al clásico ícono del género de vuelta a la pantalla grande, lo que nos deja con la siguiente pregunta, ¿Acaso Superman (2025) es un brillante renacer para DC y el hombre del mañana o todo lo contrario?
El libro, presentado en una bella edición ilustrada por el propio Terry Gilliam, ofrece fotos y storyboards inéditas, confesiones inesperadas y anécdotas conocidas que aquí se expanden cuando el narrador decide sincerarse y levantar su propia tapa de los sesos (literalmente, en la portada).
Galardonada con el premio Cinéfilos del Futuro en el Festival de Cine de Sevilla y con una mención especial del Jurado de la Juventud en el Festival Internacional de Cine de Berlín del año pasado, llega a la cartelera mexicana: Corazones Jóvenes (Young Hearts, 2024), dirigida y escrita por Anthony Schatteman, es un coming of age conmovedor sobre las realidades queer.
Este fin de semana se estrena en cines la cinta mexicana Buen Salvaje, dirigida por Santiago Mohar Volkow y con las actuaciones de Naian González Norvind, Dario Yazbek Bernal y Manuel García-Rulfo, el filme refleja las enormes diferencias que hay entre dos naciones vecinas: Mexico y EUA. Kinema Books tuvo la oportunidad de conversar con ellos y nos comentaron lo que este filme significa en estos tiempos de tanta polarización.
Rafael (Willy Toledo) es un seductor empedernido que trabaja en la elegante tienda “Yeyos”, le gusta la buena ropa y la vida sofisticada; lo quiere todo, pero no tiene nada. Él aspira a ser el nuevo jefe de planta del almacén, pero tiene un rival: Don Antonio (Luis Varela), quien después de una acalorada discusión, muere accidentalmente en manos de Rafael.
Durante la niñez es común que se nos pregunte sobre nuestras aspiraciones cuando seamos adultos. Algunos desean ser médicos, ingenieros, docentes o artistas, sin embargo, otros anhelan convertirse en atletas de alto rendimiento y en el cine o televisión existen historias inspiradoras en torno al ámbito deportivo, pero poco se aborda las consecuencias de la competición que rodea a este selecto grupo y como ejemplo de esto se encuentra Olympo (2025), creada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad, es una miniserie española que nos sumerge en un drama juvenil el cual nos revela el lado oscuro del deporte. Por Rocío López.
En una época donde el consumo es desenfrenado, fugaz, casi automático y desechable, el papel del arte es una de las mayores incógnitas que tenemos dentro de la sociedad. ¿Es la vida un reflejo del arte? ¿O es un hecho que nuestra realidad imita nuestro arte? ¿Son las películas un escape de la realidad turbulenta que vivimos día con día? ¿O una advertencia de nuestro comportamiento a futuro? Todas preguntas válidas y que terminan generando esa paradoja de creencia. El problema con las paradojas es que nos terminan llevando, como es en esta ocasión, a creer que los extremos son la respuesta única. No vemos el panorama completo, solo buscamos responder lo que creemos correcto, sin atender al resto de posibilidades que deberían intervenir en el análisis. Por Saúl Araujo.
Lo dijo Noel Gallagher, tal vez debieron esfumarse en humo, podrían haber terminado su legendario concierto en Knewborth 1996 y luego desaparecer. Irse como las estrellas que eran. Puro rock ‘n’ roll. Pero no, ellos querían más, lo tenían absolutamente todo pero no fue suficiente y eso los encaminó al abismo. Lo impresionante es que después de 16 años separados, con carreras en solitario, pasando por declaraciones acusatorias, matrimonios fallidos e incluso el campeonato del Manchester City en 2023 que pensamos sería la única forma de traerlos de vuelta por fin estamos presenciando el día del retorno de la banda británica prodigio y qué mejor que conmemorarlos hablando de su icónico documental, creación de Mat Whitecross, Oasis: Supersonic (2016). Por Eli Montelongo.
Me parece interesante cómo, George Lucas (el creador de la saga) presentó esta película (y eventualmente las siguientes dos) como algo dirigido a un “publico más infantil”. Una declaración que aún ha mantenido hasta estos años. Me parece algo extraño pues esta película tiene una gran carga política detrás. Por Roberto Vudoyra.
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