De ‘Sorry, We Missed You’ (2019) y la Precarización laboral

Ken Loach es uno de los directores británicos más consistentes que han logrado seguir filmando historias crudas, pero entrañables bajo la bien merecida etiqueta del realismo social. A sus más de 80 años estrenó Sorry, We Missed You, una ficción que nos sumerge en lo profundo de una familia pequeña, cuyos padres buscan por todos los medios subsistir en una sociedad que ofrece poco a cambio de mucho esfuerzo. El nivel de detalle y de intimidad que alcanza con esta película nos presenta cómo las relaciones de explotación son tan fuertes, que pueden penetrar y dañar directamente los lazos familiares de quienes en realidad están buscando por cualquier vía trabajar de la manera más digna posible. Por Fernanda Rojas.

‘Galveston’ (2010) de Nic Pizzolatto: Redención y Ferocidad en la América Profunda.

El guionista de la serie True Detective (2014), el estadounidense Nic Pizzolatto, publicó algunos años antes de la vorágine televisiva, una novela que se convertiría en su ópera prima: Galveston, la historia de Roy Cady, un perdedor y gánster de medio pelo de la América profunda, que se cruza con una joven prostituta llamada Rocky, iniciando un viaje mezcla de redención y ferocidad impostergable.

Especial: Golden Globes 2025

Nos gusta comenzar el año inmersos en la temporada de premios, que siempre emociona y provoca. Nuestras colaboradoras y colegas en Kinema Books, escogieron algunos de los títulos más relevantes, nominados en diversas categorías de los Golden Globes, evento a celebrarse el próximo domingo 5 de enero.

El Nosferatu de Robert Eggers (2024)

En el vasto legado de Nosferatu, pocos nombres resuenan con tanto peso como el de F. W. Murnau, cuyo film en 1922 redefinió los límites del cine de terror y cimentó al Conde Orlok como un emblema de lo grotesco y lo inquietante. La versión de Robert Eggers (2024), que a partir de hoy está... Leer más →

Cien Años de Soledad: La Odisea Buendía del papel a la pantalla.

La serie no solo trae a la vida a los personajes que durante décadas han habitado nuestra imaginación, sino que logra capturar la esencia de la novela: esa sensación de que el tiempo es un círculo eterno, donde el pasado y el presente se entremezclan de formas irreversibles. Es inevitable recordar las palabras que Gabo indirectamente nos recitaba en sus personajes, que resuenan con fuerza mientras vemos la serie. Por Saúl Araujo.

Las Películas Más Esperadas de 2025

El cine tiene esa magia única de transportarnos a otros mundos, retarnos con nuevas ideas y emocionarnos hasta lo más profundo. El 2025 promete ser un año vibrante, lleno de historias que ya están capturando nuestra imaginación, desde esperadas continuaciones de franquicias hasta propuestas originales que desafían los límites de la narrativa. En este listado, desde la Revista Kinema Books celebramos los trabajos cinematográficos más esperados del proximo año, esas que desde ahora marcan nuestros calendarios y despiertan la emoción del ritual cinematográfico.

Lo mejor del cine en 2024/Kinema Books.

El año termina y el equipo de colaboradoras/es de Revista Kinema Books, hace un recuento de los trabajos cinematográficos que más disfrutaron durante 2024. Desde películas mexicanas de alto nivel, pasando por cine independiente y sorpresas internacionales, este compendio totalmente subjetivo de top 5 se ha vuelto una tradición dentro de nuestra comunidad. Les deseamos un 2025 lleno de cine, arte y literatura; prometemos que desde nuestra trinchera, seguiremos bombardeando con cultura cinematográfica. ¡Feliz año nuevo!

Mon Oncle Antoine (1971) y el ocaso de la infancia.

Considerada como una de las mejores obras cinematográficas canadienses, Mon Oncle Antoine (1971) del cineasta Claude Jutra dibuja de una manera meditativa el ocaso de la infancia y pérdida de la inocencia un adolescente durante la víspera de navidad, en el que experimenta distintas emociones como la pérdida de la inocencia, el descubrir los secretos que guardan los adultos y la muerte. Por Lily Droeven.

Adieu Philippine (1962) de Jacques Rozier: Realismo y metacine durante la Nueva Ola Francesa.

El debut cinematográfico de Jacques Rozier, Adieu Philippine, sigue a Michel, un aprendiz en un estudio de televisión, durante el verano previo a su alistamiento en el ejército Francés y partida a la guerra de Algeria. Durante estos dos meses, conoce a Lilian y Juliette, un par de amigas y aspirantes a actrices que compiten por su atención. Este filme fue descrito como una obra maestra olvidada de la Nouvelle Vague por la revista británica Sight & Sound en el año 2007. Por Marisol Nava.

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