Volví a mirar los treinta y cuatro comprimidos que quedaban en el frasco y decidí que era momento de engullirlos con el último bocado. El mareo y la somnolencia que empezaban a embotar a mis sentidos me obligaban a seguir clavado inmóvil contra el fondo de la silla, concentrando a las reservas de mi fuerza y mi conciencia en el deseo de no caer. Por Santiago de Arena.
'Todo en todas partes al mismo tiempo' (2022) es una de esas cintas que ocupan un lugar privilegiado en cualquier filmoteca, plenamente excéntrica, innovadora y sumamente extremista, fomenta la marea emocional en casi toda su extensión. Es inevitable pensar en el Zeitgeist y no reconocer la marca que dejó sobre esta película, observaremos, dicho sea de paso, una película sumamente excéntrica, con miras hacia el progreso humanitario y la inestabilidad como Ley que con el tiempo, lleva al orden, he ahí el elemento Uraniano. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
José M. Delgadillo nos presenta su más reciente obra, un documental que narra las memorias de cuatro hombres dedicados a la agricultura en la comunidad Corte Primero, en el estado de San Luis Potosí. José Luz Arévalos Ramos, Gregorio Ramírez, Florentino Rodríguez Valero y José Martínez comparten con nostalgia sus recuerdos de una época de prosperidad en su comunidad. Sin embargo, todo cambió en 1977, cuando la sequía azotó sus campos, marcando un antes y un después en sus vidas. Por Marisela Sánchez.
En el presente análisis abordaremos las dimensiones semiótica y sintácticas del film Metrópolis (1927) del director Fritz Lang. El contexto dentro del cual se creó la obra cinematográfica de Lang, obedece a los factores sociales de la época, como la industrialización, donde la sociedad se encuentra en un período de entreguerras, y han perdido la fe en sí misma y en el desarrollo tecnológico es exponencial, alimentado por el auge del nacionalsocialismo en Alemania, incluso en una secuencia donde se encuentran realizando actividades deportivas, la estética del diseño de producción obedece a la estética de la arquitectura Nazi, resultando un film ideológico. Por María Aguilar.
A pesar de ser una historia ficticia, Carrie Soto Is Back es el libro ideal para sentir la adrenalina de ser una deportista de alto rendimiento. También una excelente lectura para aquellos que gustan de la disciplina de la raqueta, o para las personas que quieren una historia sobre resiliencia.
El cineasta mexicano Isrrael López (así con doble r), se estrena en el formato de largometraje con La casa en la playa (2024). Después de la realización de varios cineminutos Isrrael tenía algo muy claro, hacer un largometraje y promoverlo desde el cine de guerrilla, o lo que muchos llamarían la autogestión. El filme logra ver la luz después de casi 2 años de trabajo intenso, un rodaje que duraría alrededor de 8 meses y una postproducción que resultó un poco más larga de lo esperado, pero Isrrael, que además también es el guionista, tenía claro algo: lo más importante es la película y había que darle su tiempo. Por Paulina Lucio.
En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!
Septiembre es el mes en que celebramos con orgullo nuestras raíces y tradiciones, y una de las mejores formas de honrar nuestra cultura es a través del cine. Acompáñanos en este recorrido cinematográfico para descubrir las joyas del séptimo arte que han definido y enriquecido el panorama cultural de México.
La ópera de prima de la directora Gabriela Ivette Sandoval, 'Ok, está bien…' (2020), es lo más cercano a esa idea loca de un Woody Allen en la CDMX; sólo que aquí, la acción se desarrolla en Tlatelolco y el paralelismo creado en esos planos en blanco y negro entre Manhattan y la Ciudad de México, alcanzan un nivel referencial inesperado. Por Armando Navarro.
La novela tomaría un legado como de vino tinto, un envejecimiento con cautela y precisión, los que demostrarían que la obra de Mastretta es un retrato histórico irónicamente atemporal, que nos enseña el mundo moderno con el que el México del siglo XX iría cambiando. Fue hasta septiembre del 2008, que la película vería los cines de la nación para demostrar ser una adaptación fiel, hecha con pasión y convirtiéndose en la producción nacional más cara de la historia hasta ese momento, el equivalente a 6.5 millones de dólares fueron invertidos entre la ambientación de vestuarios, carros, locaciones e interiores los cuales enriquecen cada plano del largometraje.
Este mediometraje experimental, que logra mantener la esencia de su origen teatral, comienza mostrándonos el cuerpo desnudo de una mujer tirado en diversas locaciones. Cuerpo sin rostro que podría ser el tuyo, el mío, el de cualquiera de nosotras; entre campos abiertos, baldíos, basureros. Imágenes que podrían pasar por pinturas o ser fotografías de Figueroa, contraponiendo eficazmente la belleza de la forma con lo monstruoso del fondo a través de un blanco y negro que en esta puesta en cámara, y de la mano de varios recursos visuales, construye un ambiente tanto sórdido como real. Por Anahí Vargas Carbajal.
Desde el punto de vista de la imagen fílmica en general, entre 1930 y 1940, es algo a destacar que ya en algunas películas en los Estados Unidos, se buscó lograr una mayor verosimilitud epocal, particularmente en lo referido al vestuario, en filmes como Mujercitas o Little Women (1933), y Lo que el viento se llevó o Gone with the Wind (1939). No obstante el maquillaje —Monte Westmore, realizó el de Lo que el viento se llevó— no siempre respondió a un sentido historicista sino que se ajustó a los presupuestos de los períodos de realización de los filmes y en particular a la noción de embellecimiento de las estrellas propia del Star System. Por Barbarella D´Acevedo.
revistakinemabooks.com 
Debe estar conectado para enviar un comentario.