Amat Escalante regresó a la Croissette, con el estreno de su nuevo filme, “Perdidos en la noche”, una ficción demencial que termina siendo otra crítica chata a la sociedad mexicana. Ahora, la película puede verse en Netflix. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
Recordando que los impulsos joviales son relacionados con: El hedonismo, la emoción del deseo, aquello que nos lleva a vivir profundamente en el presente por medio de los sentidos, nos recuerda al arquetipo del Dios Zeus, profundamente plantado en el placer, compartiendo algunos aspectos con Venus, en El viaje de Chihiro observaremos una dinámica entre lo sensorial corporal (Lo jovial/venusiano) y lo sensitivo psíquico (lo lunar y lo mercurial). Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
‘‘Raymond & Ray’’, largometraje del director colombiano Rodrigo García y producido por el mexicano Alfonso Cuarón, en el que un par de hermanos tienen la encomienda de enterrar a su padre recién fallecido con sus propias manos, literalmente cavar su fosa ellos mismos, pero es mientras más profundo cavan que más secretos encuentran, más lo conocen a él, y más se conocen a sí mismos también a través de los ojos ajenos y las verdades gritadas que resultan tan divertidas como efímeras. Por Anahí Vargas Carbajal.
La película inicia y termina con dos secuencias en las que, por medio de un efecto visual que llega a asemejarse a un espejo roto que muestra dos reflejos en un mismo plano, Rosa y Don Rey apuntan y disparan contra diferentes objetivos siendo un reflejo el uno del otro y basando en ello el cariño y lealtad que, en palabras de la directora, no busca etiquetarse en una relación ni romántica y paternal. Por Anahí Vargas Carbajal.
Ciudad de Dios (2002) es un filme tan duro como necesario, tan sórdido como real. Cada uno de sus planos emana los olores, colores y sonidos de las favelas brasileñas. Compartimos enlaces a película y libro.
Greta Gerwig es una artista que, como muchas antes que ella, lograron ser reconocidas por contar historias de naturaleza sorprendentemente femenina. La intimidad que refleja su trabajo ha hecho que sea admirada por un gran número de mujeres que sueñan con dedicarse al cine. Esperemos que en el futuro haya muchas más voces como la suya y que cada vez sea más frecuente ver historias que se enfoquen en las glorias y vicisitudes de ser mujer y ser joven y soñar increíblemente alto. Por Marisol Nava.
Terminó la edición 77 de la entrega de la Palme D Or en Cannes, reconociendo al cine del estadounidense Sean Baker, con su cinta Anora. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.
Sol y Luna conforman el sentido del yo, el Sol es lo que brilla, lo que se expone y es fácil de asimilar, el personaje de Howl expresa esta característica, hombre de mundo, conocido, carismático y vanidoso,representa a la perfección el arquetipo solar, sin embargo cuenta con ciertos rasgos mercuriales, al ser ligeramente andrógino, no por esto deja de tener la figura de protector, masculino y en general, regulador, cuenta con cierta autoridad que no pasa desapercibida, a lo largo del filme, observamos que la vanidad, el egoísmo y su sentido del yo muy desarrollado pasa a pensar en otros, balanceandose gracias a la acción lunar. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
The Lighthouse es la segunda cinta dirigida por Robert Eggers después del éxito de su debut como director con The Witch; por la que, además, ganó el premio a mejor director de un drama en el Festival de Cine de Sundance. Sigue a un par de cuidadores de faro llamados Ephraim Winslow (Robert Pattinson) y Thomas Wake (Willem Dafoe), cuya coexistencia se ve afectada por el aislamiento. Aquí te presentamos una lista de obras literarias que tienes que conocer si eres fan de la cinta. Por Marisol Nava.
Dune de Denis Villenueve le llega al mundo, le llega a una generación que se sabe en peligro, con el tiempo contado, con un peso de un planeta acabado; como llega Paul Atreides al pueblo Fremen, como una premonición enviada desde lejos, llega retratando con su cámara un desierto vacío al que le tememos, y una guerra encarnizada entre los viejos. Por Romina Hernández.
Comienza Mayo y aquí está la opinión mensual de nuestra comunidad, con plumas que escriben sobre sus películas elegidas desde Bolivia, Japón, Perú y México.
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