Para bien y para mal, Cónclave termina siendo una de las aquellas películas llamadas a cumplir "la agenda" y se ve obligada a regalarnos un final que, aunque peca de predecible, también peca de justo en un contexto donde las diferencias culturales, llámense de género, de ideas, de clases, se ven cada vez más amenazadas por la indiferencia y por la ambición. Por Fernanda Rojas.
Insomnia no solo profundiza en el conflicto moral y emocional de su protagonista, sino que también plantea una reflexión crítica sobre la ética dentro del sistema de justicia. A través de la figura de Will Dormer, la película examina cómo el sistema de fuerzas del orden, lejos de ser un espacio de rectitud, a menudo se ve afectado por la corrupción y la presión de obtener resultados a toda costa. Dormer, un detective experimentado, no solo lucha contra la culpa derivada de sus propios errores, sino también con la realidad de un sistema que recompensa el éxito y, en muchos casos, ignora la transparencia y la justicia en favor de las estadísticas y los logros. Por Saúl Araujo.
El director y guionista Jacques Audiard, creó esta historia basada en un personaje de la novela Écoute del autor Boris Razón publicada en 2018. A decir del propio Audiard a diversos medios, no investigó mucho acerca de la historia ya que con lo que había leído y visto en las noticias, fue suficiente para crearla. Por Kike Cinéfilo.
David Lynch llegaba tres años después del surrealismo inquietante de Eraserhead (1977) para adaptar los libros de Frederick Treves y Ashley Montagu en El hombre elefante (1980), la dolorosa y conmovedora mirada a la vida de Merrick, interpretado aquí de forma descomunal por John Hurt.
Ken Loach es uno de los directores británicos más consistentes que han logrado seguir filmando historias crudas, pero entrañables bajo la bien merecida etiqueta del realismo social. A sus más de 80 años estrenó Sorry, We Missed You, una ficción que nos sumerge en lo profundo de una familia pequeña, cuyos padres buscan por todos los medios subsistir en una sociedad que ofrece poco a cambio de mucho esfuerzo. El nivel de detalle y de intimidad que alcanza con esta película nos presenta cómo las relaciones de explotación son tan fuertes, que pueden penetrar y dañar directamente los lazos familiares de quienes en realidad están buscando por cualquier vía trabajar de la manera más digna posible. Por Fernanda Rojas.
El pasado 1 de enero se estrenó en las salas mexicanas el nuevo filme de Robert Eggers, Nosferatu. Esta nueva versión de la historia del Conde Orlok trae consigo una propuesta aterradora, hermosa, profunda y ¿cómica? Por Jose A. Mora.
Nos gusta comenzar el año inmersos en la temporada de premios, que siempre emociona y provoca. Nuestras colaboradoras y colegas en Kinema Books, escogieron algunos de los títulos más relevantes, nominados en diversas categorías de los Golden Globes, evento a celebrarse el próximo domingo 5 de enero.
El año termina y el equipo de colaboradoras/es de Revista Kinema Books, hace un recuento de los trabajos cinematográficos que más disfrutaron durante 2024. Desde películas mexicanas de alto nivel, pasando por cine independiente y sorpresas internacionales, este compendio totalmente subjetivo de top 5 se ha vuelto una tradición dentro de nuestra comunidad. Les deseamos un 2025 lleno de cine, arte y literatura; prometemos que desde nuestra trinchera, seguiremos bombardeando con cultura cinematográfica. ¡Feliz año nuevo!
El debut cinematográfico de Jacques Rozier, Adieu Philippine, sigue a Michel, un aprendiz en un estudio de televisión, durante el verano previo a su alistamiento en el ejército Francés y partida a la guerra de Algeria. Durante estos dos meses, conoce a Lilian y Juliette, un par de amigas y aspirantes a actrices que compiten por su atención. Este filme fue descrito como una obra maestra olvidada de la Nouvelle Vague por la revista británica Sight & Sound en el año 2007. Por Marisol Nava.
Treinta y cinco años han pasado ya desde que el cineasta John Carpenter decidió lanzar una de sus obras cinematográficas más controversiales de la historia del cine: "They Live" (o Sobreviven, en español). Pero, ¿por qué nos debería de importar el mensaje de esta película elaborada en el año 1988 y que conexión tiene con la sociedad de la información, las redes sociales y las posturas y reacciones de los cibernautas con respecto a la situación internacional actual? Por Alexa Sefchovich Domínguez.
Empezará entonces el viacrucis de Howard. Un descenso a los infiernos del consumismo norteamericano, con todos los lugares comunes posibles que asustan y encantan al mismo tiempo: los centros comerciales atiborrados, las ofertas increíbles, las filas interminables, la piratería, los santas de Mall, la psicosis colectiva de gente al borde del colapso por conseguir un juguete y un desfile navideño que será la apoteosis en la búsqueda intrínseca del protagonista.
En tres partes, y a través de la vida y obra de tres comediantes, analizaremos la pesada loza de la comicidad y lo hilarante. Comenzaremos con el documental Robin Williams: Come Inside My Mind. Por Jose A. Mora.
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