Dune de Denis Villenueve le llega al mundo, le llega a una generación que se sabe en peligro, con el tiempo contado, con un peso de un planeta acabado; como llega Paul Atreides al pueblo Fremen, como una premonición enviada desde lejos, llega retratando con su cámara un desierto vacío al que le tememos, y una guerra encarnizada entre los viejos. Por Romina Hernández.
El paso de Tarantino de la dirección a la escritura se siente como una transición natural luego de esos monstruosos guiones en Pulp Fiction (1994) y Inglourious Basterds (2009), por mencionar sólo dos ejemplos en una filmografía corta pero certera. Érase una vez en Hollywood (2021) es una novela que expande y renueva el universo planteado en la película de 2019.
Observamos en esta película, el impetuoso poder de Venus retratada como la madre tierra, donde la fertilidad, la comunidad y la vida tienen un apogeo maravilloso. Se resalta el valor del amor, la comunidad y la compasión en casi todos sus personajes, representando el gusto de Venus por la exhuberancia, la unión y el conciliar dos partes. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Escribimos sobre grandes adaptaciones literarias al cine. Historias que nacieron entre las páginas de un libro y nos emocionaron al verlas en la gran pantalla. Una selección donde encontraremos clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos muy actuales.
Los cuentos de Leonora Carrington permiten sumergirse al interior de una imaginación tan poderosa como desconcertante; son universos oníricos poblados de criaturas exóticas que son, por un lado, el reflejo de la vida personal de la autora y, por otro, representan las inquietudes de su creatividad artística.
Observamos que la película transcurre en un contexto sumamente bélico, es aquí donde en esta obra maestra de Hayao Miyazaki, observamos la dualidad de Marte, mientras en la luz es representado por Ashitaka, quien no lucha innecesariamente, escoge de manera estratégica sus batallas pero no duda en tomar acción cuando se trata de defender a los inocentes, notamos un personaje imparcial que, después de ser maldecido por un dios/demonio, se ve obligado a emprender el camino del héroe, acompañado únicamente por Yakul, su fiel compañero. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
El discurso de La naranja mecánica es brutalmente actual, una mezcla distópica de psicoanálisis, delincuencia juvenil, corrupción y tecnología. Al final, Burgess no perdía la fe en la naturaleza humana, a diferencia de Kubrick.
Impulsados por complejas taxidermias, habitamos al vacío de nuestros días con los fantasmas disecados de un ayer que forma parte de nuestro árbol de familia; y aunque siempre conocemos sus raíces, ignoramos la apariencia de los frutos que tendrá su germinar. Por Santiago de Arena.
La literatura de John Waters tiene en su esencia la misma fuerza y honestidad que su obra cinematográfica. Si Carsick (2014) es un road trip subversivo lleno de aventuras inmundas y Make trouble (2017) resulta una exaltación a la creatividad sin límites, Mis modelos de conducta (2015) funciona como una confesión pura sobre todas las influencias que han delineado el estilo de quien William S. Burroughs bautizara como el Pontífice del trash.
Quise entregar una caricia a la canal que dividía a los hemisferios de tu espalada, pero observar a tu deleite ensimismado me advirtió de postergar a mi contacto para algún mejor momento. Por Santiago de Arena.
Por Santiago de Arena. Al final, solo, en silencio, me doy cuenta que la noche que pasé esperando al alba transcurrió como si hubiera sido un simple parpadeo. La luz se cuela nuevamente en mi ventana y el recuerdo del ayer se desvanece poco a poco como lo hacen las imágenes de un sueño que... Leer más →
La intrínseca historia de amor entre Tengo y Aomame se descubre como el hilo conductor de una compleja red de personajes, lugares y situaciones que entre más se van conociendo, más fuerte es el deseo por llegar al fondo de ese mundo oscuro, fantástico, romántico y brutalmente peligroso.
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