En tres partes, y a través de la vida y obra de tres comediantes, analizaremos la pesada loza de la comicidad y lo hilarante. Comenzaremos con el documental Robin Williams: Come Inside My Mind. Por Jose A. Mora.
De lo convencional a lo grotesco: ‘Bad Santa’ (2003) de Terry Zwigoff.
Hay algo hermoso en el monólogo del brillante Billy Bob Thornton que con maestría inaugura aquella película de Zwigoff que por siempre retendré en mi memoria. Es quizá la ironía, el cinismo o la violencia de sus palabras la que convierte al personaje de Santa (de este ‘bad Santa’) en un mítico representante de la hipocresía navideña. Por Santiago Jordán Cardona.
‘Home Alone’ (1990): Kevin McCallister y el júbilo navideño.
Para cuando la película termina, Kevin no es el mismo, su percepción de la vida y de su extraña pero amorosa familia, ha cambiado para siempre. El color rojo de la fotografía que está presente en casi cada plano del film, irradia esa sensación melancólica de una época que es más fácil vivirla y disfrutarla siendo niño.
‘La mujer que soy’ (2023) de Britney Spears: La historia contada desde su propia voz.
La mujer que soy es un libro para los fanáticos y no tan fanáticos de Britney Spears, es fascinante leerlo y con ayuda del internet ver fotos, videos y notas de aquellos tiempos donde una joven artista impresionaba con su gran voz y su talento para el baile, una joven que se convirtió en mujer y que fue destrozada por exparejas, medios de entretenimiento, paparazis y por su propia familia. No obstante, la valentía por liberarse la llevó a convertirse en la mujer que es. Por Jeraldyn Sierra Castro
Espacios distantes: Arquitectura y memoria en las salas cinematográficas de la Ciudad de México.
Espacios distantes. Aún vivos. Las salas cinematográficas de la ciudad de México es un extraordinario texto que exhibe una profunda investigación sobre esos lugares mágicos donde millones de personas han entrado a ver una película en algún momento de sus vidas. Los autores Francisco Haroldo Alfaro Salazar y Alejandro Ochoa Vega proponen una travesía que va desde la génesis de las salas cinematográficas de la ciudad, pasando por la consolidación y el desarrollo de la majestuosidad arquitectónica entre 1920 y 1980, hasta la triste decadencia e imparable transformación de los cines en la actualidad.
‘El séptimo sello’ (1957): La obra maestra de Bergman, un viaje a través de la muerte.
Una reflexión sobre la vida y la muerte. La cinta responsable de elevar a Bergman como uno de los directores más influyentes del cine, de lanzar la carrera de Max von Sydow y de regalarnos a uno de los más grandes representantes de la fotografía, con Gunnar Fischer. Por Ana Saavedra.
Llega a Disney+: ‘Alien: Romulus’ (2024), bienvenidos a la claustrofobia espacial.
Si eres fan de la franquicia encontrarás en Alien: Romulus todo lo que te hizo amar las primeras entregas y si no has visto alguna película de esta saga, bueno, prepárate para enamorarte y querer descubrir de lo que te has estado perdiendo. Por Jose A. Mora.
Rumbo al Ariel 2025: Dantés, Murrieta y Páramo, de las letras al cine.
Este año he tenido la oportunidad de leer tres novelas que coincidentemente también tuvieron su versión fílmica. Películas que surgieron a partir de la adaptación de esas obras mediante el complejo proceso de trasladar el lenguaje literario al lenguaje visual. He aquí mis hallazgos. Por Orlando Betancourt
Opinión Kinema Books/Noviembre 2024
Aquí están las recomendaciones de nuestra comunidad, con lo mejor del cine revisado recientemente. Una selección ecléctica y sugestiva.
Reivindicando a Luis Spota, una crítica al poder en ‘Casi el paraiso’ (2024) de Edgar San Juan.
Una comedia mexicana de corte político que está basada en la historia original de Luis Spota (Ciudad de México 1925-1985), novelista prolífico y asiduo a los círculos políticos, de donde extraía temas para sus escritos.
El México de Soderbergh en ‘Traffic’ (2000)
Traffic (2000) una película de producción estadounidense-alemana dirigida por el fotógrafo, editor, guionista y productor Steven Soderbergh ejemplifica que a partir de la narrativa y el factor color se pueden trazar pequeños caminos sobre cómo un extranjero ve un país que le resulta ajeno. Esta es una película que a la par de la reconocida Amores Perros de Iñarritu (cuyo estreno se diferenció sólo por algunos meses) nos sumerge en un caleidoscopio narrativo de 3 microhistorias separadas que, inevitablemente, se tocarán en diversos puntos: tanto entre sus situaciones, como entre sus personajes. Por Fernanda Rojas
‘Meditaciones de Cine’ (2023): crítica, teoría y pasión por el séptimo arte.
Quien se acerque a la obra pensando que Tarantino le dirá dónde poner la cámara o cómo escribe sus tremendos diálogos, se llevará una decepción. Meditaciones de cine es mucho más que eso: son atisbos de un Tarantino escribiendo crítica, retazos de teoría cinematográfica y breves clases de historia del cine de los setenta, desde el comprobado conocimiento enciclopédico de su autor.

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