Mes: agosto 2024

‘20.000 especies de abejas’ (2023) de Estibaliz Urresola: nombrar para existir.

El cuestionarte el nombre que tu mamá o papá eligieron puede ser incomodo en la conversación con ellxs, pero es aún más incomodo y levanta las cejas morales el dudar si te sientes cómodo, cómoda o comode en la identidad que te asignaron, y más si es a una edad infantil, porque en muchas ocasiones no se perciben a las infancias como sujetos de derechos. Es por lo anterior, que creo importante que existan películas como 20,000 especies de abejas (2023) de la directora española Estibaliz Urresola. Por María Fernanda Toral Suárez.

Cine mexicano: ‘Y tu mamá también’ (2001) de Alfonso Cuarón.

Y tu mamá también (2001) adquiere un lugar extraño dentro de la filmografía de Alfonso Cuarón: llega después de las estilizadísimas La princesita (1995) y Grandes esperanzas (1998), pero antes del desparpajo visual de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), lo que la coloca en una época truculenta de cambios en el contexto del mundo, del país y la sociedad misma.

Escribir con palabras prestadas: ‘Humanomáquina’ (2022) de Diego Casas Fernández.

El ensayo relaciona esas ideas infinitas, explora más allá de lo evidente, reta a la reflexión y en el mejor de los casos, nos sumerge en un viaje introspectivo para cuestionarnos y tal vez, con algo de suerte, conocernos un poco mejor. Ese viaje resulta menos agobiante y solitario en Humanomáquina, donde a través de diez ensayos, divididos en dos secciones: Venir de afuera y Quedarse adentro, Diego Casas Fernández (Puebla, 1992) obtuvo el José Luis Martínez en 2021. El libro, con tintes autobiográficos que comencé a leer una mañana en el autobús confirma al ensayo como un género universal, pues a pesar de no vivir de la misma forma los inicios de la era tecnológica o los inicios del internet que el protagonista, su lenguaje sincero y a la vez, la relación simbiótica a lo cotidiano logra que te sientas como en una plática entre amigos en cualquier café aesthetic en el centro de la ciudad. Por Ana Espinoza.

#FICM2023: ‘CONFESIONES’ (2023), un perturbador thriller mexicano sobre el horror detrás de las apariencias.

Confesiones es una película que no dejará indiferente al público, que provocará opiniones encontradas al detonar muchos triggers que podrían volver loca a la corrección política, pero es importante verla como la caricatura de los estereotipos y prejuicios aceptada por sus propios personajes, tal como se autodenomina Sara en la historia. La película funciona como una crítica social que incluso desenmascara a aquellos que se persignan encomendándose a Dios y portan medallitas divinas para resguardar un poco sus remordimientos. Por Anahí Vargas Carbajal.

Wong Kar-wai y su percepción de las relaciones humanas por medio del cine.

Lo que busca Wong Kar-wai es que el espectador perciba la realidad de las relaciones humanas, no busca el pesimismo ni que se pierda la esperanza, por así decirlo; solo busca que se haga un profundo análisis y entendimiento del comportamiento humano cuando hay interacción social. Y en la mayoría de sus historias utiliza las relaciones amorosas, porque son las más alteradas y las menos incomprendidas gracias a estas ideas mal construidas que nos ha dado el cine occidental (sobre todo el de Hollywood). Por Elizabeth Cortés.

La masculinidad heterosexual y la validación en la película ‘Shame’ (2011).

La película Shame (2011) nos ofrece una visión cruda y visceral de la masculinidad heterosexual moderna, donde la validación juega un papel crucial. Esta validación se busca tanto en las mujeres como en los hombres. En el caso masculino, cualquier cosa que otorgue superioridad frente a otros hombres o acceso a las mujeres se convierte en un medio para afirmar la identidad masculina, es decir, el hombre se valida frente a otros hombres o frente a la mujer. Por Samuel Bautista.

‘Un lugar soleado para gente sombría’ (2024): Mejor temerles a los vivos, que a los muertos.

A lo largo de 228 páginas, Mariana se encarga de escribir doce relatos cortos que, bajo el sello de Anagrama Editorial, nos llevan por distintas emociones y algunos escenarios bien conocidos: como la historia de Elisa, una chica que fue encontrada flotando en uno de los tanques del emblemático Hotel Cecil en Los Ángeles, California. Aquí la interrogante no es quién fue el culpable, sino con qué siniestro objetivo la asesinaron, cómo es qué se pudieron haber dado cuenta hasta que el agua putrefacta y fétida había invadido las tuberías.

Soundtrack, banda sonora, banda musical… En fin, música en las pelis.

Existen diversos términos para definir a la música que acompaña a una película. Que sí el score, el soundtrack, la banda sonora... Pero lo que tenemos claro es que una película necesita sí o sí de piezas musicales para funcionar, es decir, no podemos imaginarnos un mundo donde Shrek salva a su amada sin “Holding Out for a Hero” o como se siente el terror que surge cuando escuchamos los primeros acordes de “The Phantom Of The Opera”. Por Eli Montelongo.

Libro: ‘Constance’ (2022) de Matthew FitzSimmons.

Constance, thriller escrito por Matthew FitzSimmons nos acerca a las complejidades científicas, éticas, morales y políticas de la clonación en humanos. Constance, o Con como prefiere que la llamen, esta en medio de un gran meollo, acaba de despertar en Palingénesis y los recuerdos que tiene son de hace 18 meses atrás, ¿cómo es esto posible? Además, debe descifrar si está muerta o no, todo indicaría que sí, pues ella no podría estar viva si su contraparte original lo estuviera. Sin embargo, el cuerpo de su original no aparece, y varias personas quieren tener acceso a lo que su mente esconde y a la razón por la que ella esta viva. Es una carrera por conocer la verdad mientras Con debe replantearse su identidad como clon de Constance D’Arcy. Por Jeraldyn Sierra Castro.

‘La civil’ (2021): El verdadero cine de terror mexicano.

Al más puro estilo de ‘‘Los Olvidados’’, la cual se autoproclamaba como una película que no era optimista en 1950, ‘‘La Civil’’ tampoco lo es ni parecería pretender serlo; sin embargo, es ese final ambiguo y probablemente esa visión idealizada de la milicia que alimenta una esperanza fantasiosa, lo que podría llegar a traicionar esa esencia construida en sus dos horas de duración. Pese a ello, su poderío narrativo y actoral la convierte en una de las mejores películas que México haya visto firmada con su nombre en los años recientes.

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