Autor: Armando Navarro

Periodista, divulgador cultural y promotor del diálogo entre el cine y la literatura. Interesado en el poder transformador de las historias, ha dedicado su trabajo a generar espacios de reflexión donde la crítica y la sensibilidad se encuentran. Su labor se centra en compartir ideas, análisis y resonancias que nacen de cada obra, con la convicción de que la cultura no solo se consume, sino que se piensa, se cuestiona y se vive. Editor en Kinema Books, colabora también en Revista Purgante.

‘El regalo prometido’ (1996): Turbo-man y el terror de las compras.

Empezará entonces el viacrucis de Howard. Un descenso a los infiernos del consumismo norteamericano, con todos los lugares comunes posibles que asustan y encantan al mismo tiempo: los centros comerciales atiborrados, las ofertas increíbles, las filas interminables, la piratería, los santas de Mall, la psicosis colectiva de gente al borde del colapso por conseguir un juguete y un desfile navideño que será la apoteosis en la búsqueda intrínseca del protagonista. 

Espacios distantes: Arquitectura y memoria en las salas cinematográficas de la Ciudad de México.

Espacios distantes. Aún vivos. Las salas cinematográficas de la ciudad de México es un extraordinario texto que exhibe una profunda investigación sobre esos lugares mágicos donde millones de personas han entrado a ver una película en algún momento de sus vidas. Los autores Francisco Haroldo Alfaro Salazar y Alejandro Ochoa Vega proponen una travesía que va desde la génesis de las salas cinematográficas de la ciudad, pasando por la consolidación y el desarrollo de la majestuosidad arquitectónica entre 1920 y 1980, hasta la triste decadencia e imparable transformación de los cines en la actualidad.

‘Meditaciones de Cine’ (2023): crítica, teoría y pasión por el séptimo arte.

Quien se acerque a la obra pensando que Tarantino le dirá dónde poner la cámara o cómo escribe sus tremendos diálogos, se llevará una decepción. Meditaciones de cine es mucho más que eso: son atisbos de un Tarantino escribiendo crítica, retazos de teoría cinematográfica y breves clases de historia del cine de los setenta, desde el comprobado conocimiento enciclopédico de su autor.

La muerte inevitable: ‘Macario’ (1960) de Roberto Gavaldón.

Con un guion del propio Gavaldón y Emilio Carballido, basado en la novela de Bruno Traven, Macario es una reflexiva aproximación onírica a la miseria, las diferencias sociales y sobre todo, a la ineludible muerte que a todos y cada uno trata por igual. El realismo mágico inunda cada fotograma con elementos que rodean tradiciones y costumbres como el día de muertos, donde el misticismo de realidad y fantasía se difumina.

‘Onibaba’ (1964): La Pesadilla Erótica de Kaneto Shindô

Onibaba (mujer bruja/demonio) adapta una popular leyenda oriental sobre una doncella que utiliza una máscara maldita y sólo puede quitársela a un costo muy alto: quedando desfigurada. Estamos ante una monocromática pesadilla erótica, con un elegante manejo de la cámara y de la luz, que justo brotó durante esa maravillosa etapa que se conoció como la nueva ola de cine japonés.

Llega a Youtube ‘Ok, está bien…'(2020) de Gabriela Ivette Sandoval: Tlatelolco y Manhattan, paralelismo inesperado.

La ópera de prima de la directora Gabriela Ivette Sandoval, 'Ok, está bien…' (2020), es lo más cercano a esa idea loca de un Woody Allen en la CDMX; sólo que aquí, la acción se desarrolla en Tlatelolco y el paralelismo creado en esos planos en blanco y negro entre Manhattan y la Ciudad de México, alcanzan un nivel referencial inesperado. Por Armando Navarro.

Cine mexicano: ‘Y tu mamá también’ (2001) de Alfonso Cuarón.

Y tu mamá también (2001) adquiere un lugar extraño dentro de la filmografía de Alfonso Cuarón: llega después de las estilizadísimas La princesita (1995) y Grandes esperanzas (1998), pero antes del desparpajo visual de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), lo que la coloca en una época truculenta de cambios en el contexto del mundo, del país y la sociedad misma.

Libro: ‘Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó’.

Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó es una antología que reúne 20 cuentos de una ecléctica selección de autoras/es, muestra del elegante gusto de Hitchcock por una literatura sólida y lúgubre, letras que atraviesan las pasiones del cineasta. Edward D. Hoch, Ray Bradbury, Shirley Jackson, Jane Rice, Roald Dahl, Jack Ritchie y Margaret St. Clair, entre otros, son distinguidos por el mago del suspense en narraciones que describen vientos nocturnos que devoran, cuerpos ocultos en el césped, siniestros pájaros que observan y atacan, parejas de ancianos abandonados a su suerte, pesadillas en tumbas circulares y empleados rencorosos que matan por ascensos que no llegan. Por Armando Navarro.

Libro: ‘Acid House’ de Irvine Welsh.

Después del éxito avasallador de Trainspotting, Irvine Welsh publicó en 1994 Acid House, una recopilación de 22 relatos y una novela corta que adelantaban el futuro universo expandido del escritor: prostitutas, yonkis, exyonkis, borrachos, desempleados y enfermos mentales, se alejan de la condición de víctimas para transfigurar la autodestrucción como forma de vida.

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