Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó es una antología que reúne 20 cuentos de una ecléctica selección de autoras/es, muestra del elegante gusto de Hitchcock por una literatura sólida y lúgubre, letras que atraviesan las pasiones del cineasta. Edward D. Hoch, Ray Bradbury, Shirley Jackson, Jane Rice, Roald Dahl, Jack Ritchie y Margaret St. Clair, entre otros, son distinguidos por el mago del suspense en narraciones que describen vientos nocturnos que devoran, cuerpos ocultos en el césped, siniestros pájaros que observan y atacan, parejas de ancianos abandonados a su suerte, pesadillas en tumbas circulares y empleados rencorosos que matan por ascensos que no llegan. Por Armando Navarro.
Estrenos: ‘Deadpool & Wolverine’ (2024) de Shawn Levy.
Deadpool & Wolverine (2024) funciona en dos sentidos: por un lado, es un emotivo homenaje a los personajes que el estudio Fox ha ido aportando desde el año 2000 a la saga, y por otro, celebra las posibilidades en el futuro del MCU, con el entusiasmo de los multiversos en su máximo esplendor.
Libro: ‘Acid House’ de Irvine Welsh.
Después del éxito avasallador de Trainspotting, Irvine Welsh publicó en 1994 Acid House, una recopilación de 22 relatos y una novela corta que adelantaban el futuro universo expandido del escritor: prostitutas, yonkis, exyonkis, borrachos, desempleados y enfermos mentales, se alejan de la condición de víctimas para transfigurar la autodestrucción como forma de vida.
Libro: ‘Las leyes de la atracción’ de Bret Easton Ellis.
Después del celebrado debut literario Menos que cero (1985), Bret Easton Ellis continuó explorando la pesadez de la juventud norteamericana de finales de los años ochenta con Las leyes de la atracción, una crónica explícita de la vida universitaria que el mismo Ellis experimentó en su alma mater: Bennington College. Los personajes narran en primera persona sus andanzas entre fiestas, sexo, drogas, infidelidades y depresión, al tiempo que asisten a un campus universitario en el que se hace de todo, menos estudiar.
Libro ‘El lugar sin límites’ de José Donoso.
En 1964, el escritor, periodista y profesor chileno José Donoso, llegó a México como invitado al Tercer Simposio de la Fundación Interamericana para las Artes. Fascinado con la cultura del país, decidió quedarse un tiempo, viviendo incluso en la casa de Carlos Fuentes. Dos años más tarde, publicaría la que sigue siendo su obra más celebrada, el libro que lo colocaría como uno de los principales exponentes del boom latinoamericano: El lugar sin límites (1966).
CIUDAD DE DIOS: EL INFIERNO DE LAS FAVELAS BRASILEÑAS.
Ciudad de Dios (2002) es un filme tan duro como necesario, tan sórdido como real. Cada uno de sus planos emana los olores, colores y sonidos de las favelas brasileñas. Compartimos enlaces a película y libro.
‘Lost in Translation’ (2003) de Sofia Coppola.
De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.
Reseña de libro: Las elegidas (2015) de Jorge Volpi.
De Tlaxcala a Tijuana y de ahí a California, este esperpéntico argumento también inspiró la película homónima de David Pablos del 2015, otra desoladora mirada de un mismo tema tan presente y cercano que se incrusta en la médula de una sociedad que, inevitablemente, se pudre día con día.
Reseña de libro: ‘Érase una vez en Hollywood’ de Quentin Tarantino.
El paso de Tarantino de la dirección a la escritura se siente como una transición natural luego de esos monstruosos guiones en Pulp Fiction (1994) y Inglourious Basterds (2009), por mencionar sólo dos ejemplos en una filmografía corta pero certera. Érase una vez en Hollywood (2021) es una novela que expande y renueva el universo planteado en la película de 2019.
‘Cuentos completos’ (2021) de Leonora Carrington.
Los cuentos de Leonora Carrington permiten sumergirse al interior de una imaginación tan poderosa como desconcertante; son universos oníricos poblados de criaturas exóticas que son, por un lado, el reflejo de la vida personal de la autora y, por otro, representan las inquietudes de su creatividad artística.
‘La naranja mecánica’ (1962) de Anthony Burgess.
El discurso de La naranja mecánica es brutalmente actual, una mezcla distópica de psicoanálisis, delincuencia juvenil, corrupción y tecnología. Al final, Burgess no perdía la fe en la naturaleza humana, a diferencia de Kubrick.
‘Mis modelos de conducta’ (2012), las confesiones subversivas de John Waters.
La literatura de John Waters tiene en su esencia la misma fuerza y honestidad que su obra cinematográfica. Si Carsick (2014) es un road trip subversivo lleno de aventuras inmundas y Make trouble (2017) resulta una exaltación a la creatividad sin límites, Mis modelos de conducta (2015) funciona como una confesión pura sobre todas las influencias que han delineado el estilo de quien William S. Burroughs bautizara como el Pontífice del trash.

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