Autor: Vero Delgadillo

Nacida en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Comunicadora Social de profesión, poeta por destino. Colaboradora en Revistas literarias de circulación nacional y Revistas internacionales online. Ha participado en publicaciones, antologías y festivales literarios en Bolivia, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Ecuador, México, Venezuela, España, Portugal, Grecia, India, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Puerto Rico, Brasil. Obras: * Las tejas de Job (2013). Mención de Honor en el Premio Nacional Yolanda Bedregal 2012. * Ausencia del árbol (2018). * 37 armónicos para una fuga (2020). 2do Lugar en el Premio Nacional de Literatura Franz Tamayo 2019, Categoría Poesía. * Invasión de los muros (2025). Accésit del XII Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador. España. * Las estancias (2025) Segundo Premio LII Premio Municipal de Literatura Franz Tamayo, Categoría Poesía.

Hamnet (2025), una película que se deja ver con el cuerpo

La novela Hamnet de Maggie O'Farrell explora los escasos datos históricos sobre la familia de Shakespeare, centrándose especialmente en el profundo dolor que pudo haber experimentado su esposa, Agnes. La adaptación cinematográfica de Chloé Zhao enfatiza este viaje emocional sin centrarse en el propio Shakespeare, presentando un poderoso retrato de la pérdida y la dinámica familiar mediante interpretaciones evocadoras y una narrativa visual muy sensorial.

0

Habitar el silencio: notas sobre Sentimental Value (2025) de Joachim Trier

La película Valor Sentimental, dirigida por Joachim Trier, explora los complejos temas de los lazos familiares, la memoria y la carga emocional de los espacios. Centrada en el regreso de Nora a su hogar de infancia, la película profundiza en el impacto del silencio y el perdón. La narrativa fomenta una profunda comprensión de cómo los lugares moldean la identidad y las relaciones, a la vez que fomenta una experiencia visual contemplativa.

0

El corazón que antecede al lenguaje: Guillermo del Toro y su criatura

La reinterpretación de Frankenstein por Guillermo del Toro ofrece una exploración profunda del monstruo y su búsqueda de identidad. La narrativa destaca la ternura como lenguaje emocional que cuestiona la humanidad, revelando la soledad y las heridas paternales. Visualmente impactante, la película refleja la belleza en lo roto, evitando clichés predecibles. Es algo más que horror gótico.

Bien, mal y todo lo que Wicked deja en duda

La película "Wicked: For Good" ofrece una reinterpretación de la heroicidad y la moralidad, desdibujando la línea entre buenos y malos. A través de las complejas dinámicas entre Elphaba y Glinda, explora cómo las expectativas sociales afectan sus identidades. Este filme no solo es una secuela, sino un profundo estudio sobre amistad.

Materialistas (2025): amor en tiempos de capitalismo

Celine Song, directora coreano-canadiense, impactó en 2023 con "Past Lives" y ahora presenta "Materialistas". Esta comedia romántica reta las dinámicas de las citas modernas, reflejando cómo el amor se ha vuelto una transacción influenciada por el capitalismo. Lucy, la casamentera, navega un triángulo amoroso que cuestiona el verdadero valor del amor.

El dinosaurio todavía estaba allí: una mirada a Renacer (2025)

Jurassic World: Renacer arranca con una catástrofe provocada por una golosina, y desde ahí todo se desborda: nostalgia ochentera, dinosaurios mutantes, guiños a Spielberg, ciencia pop y acción desmedida. ¿Es brillante o ridícula? ¿Una reinvención o un parque temático con snacks? En esta reseña, una mirada crítica (sí, crítica aunque me divertí mucho) sobre cómo ha evolucionado la saga jurásica… y por qué, a pesar de todo, el monstruo sigue ahí.

Poesía desde Bolivia: Esenciales (2025) de Sergio Gareca

"Esenciales" es un libro de poesía que refleja la realidad de lo cotidiano, abordando temas como el amor, lo social y la memoria. La obra del boliviano Sergio Gareca muestra una voz poética que observa y se involucra, haciendo frente a lo esencial de la experiencia humana. Con un lenguaje cargado de ironía y ternura, los poemas conectan lo íntimo y lo colectivo, ofreciendo una crítica cultural y una búsqueda de belleza en medio del caos.

Llega a HBO Max: ‘El esquema fenicio’ (2025), o cómo Wes Anderson comienza a sospechar de sí mismo.

El esquema fenicio es una película de Wes Anderson que combina su estética característica con una búsqueda emocional más profunda. La trama sigue a Zsa-Zsa Korda y su relación con su hija Liesl, explorando la reconciliación familiar y la culpa. Anderson cuestiona su propia fórmula y ofrece momentos de introspección y humanidad, haciendo esta obra intrigante, aunque no necesariamente la mejor de su carrera.

Crea una web o blog en WordPress.com

Subir ↑