La Otra (1946), es un largometraje de 98 minutos, dirigido por Roberto Gavaldón, reconocido director de la Época de Oro del cine mexicano. En la edición de los Arieles de 1946 ganó el premio a mejor guión adaptado . Este metraje se centra en la historia de unas hermanas gemelas, la cual una es millonaria y la otra no, por lo que María asesina a su hermana para suplantar su identidad. Por Alan Monjardín.
Publicada bajo el sello editorial Satori y traducida del original publicado entre marzo de 1910 y agosto de 1911 en la revista Subaru, esto según las costumbres de publicación de la época, Juventud de Mori Ogai nos presenta a Junichi Koizumi un joven provinciano de Japón que llega a Tokio con sueños de convertirse en novelista, recomendado por su profesor de francés e inspirado por las obras de occidente a las que se acercó en sus años de educación privada. Sin embargo, rápidamente se enfrentará a la realidad de los círculos intelectuales de la gran ciudad y la vida apresurada e incesante, lo que le hará cuestionarse sus ideales al punto de dejar de reconocerse a sí mismo frente al espejo. Por Sofía López Alvarado.
Conoce a Liliana Rivera Garza a través de las cartas y notas que dejó en su breve paso por la tierra como un testimonio de sus inquietudes, planes, sueños y anhelos que se encontraron con el machismo de un ex novio que decidió que ella no viviría libre, que no tendría una vida más allá de él.
‘Borges, libros y lecturas’, catálogo de apuntes y subrayados hechos por Borges antes y después de perder la visión, es una poderosa aproximación a responder el interrogante que abre esta nota. Quien lo coteje con serenidad y paciencia, dignas del autor de ‘El Aleph’, encontrará primero, por supuesto, a un Borges exquisito al momento de elegir lo que leía (muchas veces se inclinaba, por ejemplo, hacia la belleza formal del volumen o a cierta rigurosidad en las traducciones). Por Darío Rodríguez.
Sony Pictures Animation ha tenido un recorrido curioso dentro del cine. Comenzó su estudio en 2006 con Open Season (Amigos Salvajes en Latinoamérica) y desde entonces no ha tenido mucho éxito cuando se habla de la crítica especializada. Por Saúl Durán.
El cuestionarte el nombre que tu mamá o papá eligieron puede ser incomodo en la conversación con ellxs, pero es aún más incomodo y levanta las cejas morales el dudar si te sientes cómodo, cómoda o comode en la identidad que te asignaron, y más si es a una edad infantil, porque en muchas ocasiones no se perciben a las infancias como sujetos de derechos. Es por lo anterior, que creo importante que existan películas como 20,000 especies de abejas (2023) de la directora española Estibaliz Urresola. Por María Fernanda Toral Suárez.
El ensayo relaciona esas ideas infinitas, explora más allá de lo evidente, reta a la reflexión y en el mejor de los casos, nos sumerge en un viaje introspectivo para cuestionarnos y tal vez, con algo de suerte, conocernos un poco mejor. Ese viaje resulta menos agobiante y solitario en Humanomáquina, donde a través de diez ensayos, divididos en dos secciones: Venir de afuera y Quedarse adentro, Diego Casas Fernández (Puebla, 1992) obtuvo el José Luis Martínez en 2021. El libro, con tintes autobiográficos que comencé a leer una mañana en el autobús confirma al ensayo como un género universal, pues a pesar de no vivir de la misma forma los inicios de la era tecnológica o los inicios del internet que el protagonista, su lenguaje sincero y a la vez, la relación simbiótica a lo cotidiano logra que te sientas como en una plática entre amigos en cualquier café aesthetic en el centro de la ciudad. Por Ana Espinoza.
La película Shame (2011) nos ofrece una visión cruda y visceral de la masculinidad heterosexual moderna, donde la validación juega un papel crucial. Esta validación se busca tanto en las mujeres como en los hombres. En el caso masculino, cualquier cosa que otorgue superioridad frente a otros hombres o acceso a las mujeres se convierte en un medio para afirmar la identidad masculina, es decir, el hombre se valida frente a otros hombres o frente a la mujer. Por Samuel Bautista.
Un 15 de enero pero de 1925, nació Ignacio López Tarso, una de las figuras más grandes de la actuación en México. Su voz imponente, presencia escénica y profunda entrega al teatro y al cine lo convirtieron en una leyenda cultural. Recuperamos este especial para celebrar una vida dedicada al arte, a la palabra y a personajes que siguen vivos en nuestra memoria colectiva.
La narración de la novela Momo es una metáfora sobre el mundo que en tiempos de Michael Ende empezaba a cambiar a grandes pasos; gracias al avancé tecnológico. Ende hace una crítica a la superficialidad del modo de vida capitalista. Su ritmo veloz y casi deshumanizante del tiempo. Los mensajes que empezaban a proyectar y vender mensajes e ideas sobre la una percepción de la realidad. Por Concepción Patiño.
Raro, bizarro, extraño. Las películas que componen esta lista son inclasificables, ejercicios singulares que, desde diferentes miradas, abordan los temas más inquietantes. En nuestra trinchera editorial, recientemente renovada con nuevas plumas, escribimos sobre el cine que más nos sorprende por su aderezo exótico y shockeante. ¿Recuerdas otras cintas? ¡Déjalas en los comentarios!
El cine desde sus comienzos se ha caracterizado por nutrirse de las obras literarias y dar paso a trasladarlas a la pantalla grande, en ocasiones no siempre la adaptación cinematográfica es fiel a la obra o novela. El perro del hortelano es una comedia escrita por Lope de Vega, la obra corresponde al género conocido como “comedia palatina”. Fue estrenada en Madrid en 1618. En 1996, Pilar Miró llevó a la pantalla grande la adaptación de esta comedia. La película fue un éxito en aquella época, ganando un gran reconocimiento tanto en España como fuera de ella. Se convirtió en una de las películas más reconocidas dentro de la filmografía de Miró. Por Fernanda García.
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