Albedríos (2021) es un mediometraje de corte experimental dirigido por Ignacio Ferreyra a partir del texto de la obra de teatro 'Concerniente al albedrío' de la compañía audiovisual y teatral Realidades asímetricas. Esta película aborda la temática del feminicidio y los efectos de la ausencia. En los siguientes párrafos, podrás leer la entrevista que tuvimos con una de las actrices principales de este ejercicio fílmico: Daniela Palao. Por María Fernanda Toral Suárez.
El destino trágico en ‘Edipo Rey’ de Sófocles.
Edipo Rey, de Sófocles, es probablemente la versión más aceptada y conocida del mito griego de Edipo, el cual fue tan relevante que sirvió incluso como una representación de la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud. Por Ximena Álvarez Torres
Orejas y rabo para Serra: el Festival Internacional de Cine de San Sebastián vive
Contra los discursos correctivos, la nueva cinta documental del catalán, Albert Serra, se queda con la Concha de Oro en la edición #72SSIFF, misma premiación donde la nueva ola de cine español sigue brillando, con todo y la intervención de Gia Coppola. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez.
Especial: 2 de octubre, Tlatelolco 1968.
2 de octubre no se olvida. Compartimos enlaces a documentales, libros y películas sobre Tlatelolco 68. Recordar, para que la historia no se repita.
APUNTESdeCINE desde la Biennale 81
El triunfo de Pedro Almodóvar con 'The Room Next Door' llega bañado con la polémica sobre el reconocimiento en forma de trofeo, solo hasta que se adaptó a las normas cinéfilas. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
La contraposición de lo hermoso y lo violento: ‘La Naranja Mecánica’ (1971), una gran inspiración para los punk rockers de los 70.
'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.
Análisis de la estética y la representación visual histórica en el cine de Sergei Eisenstein.
El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.
Bajo los adoquines, el encuentro: Potencias de lo molecular en ‘No Intenso Agora’ (2017).
Merleau-Ponty teorizó sobre la experiencia del cuerpo orientada a la adquisición de cierta conciencia del mundo. Las duplas Deleuze-Guattari, Suely Rolnik-Guattari exploraron la potencia que envuelve a los cuerpos cuando al estar en movimiento van al encuentro con lo «inesperado» o «desconocido», demostrando que ese acontecimiento tiene vitalidad propia y puede volverse político, molecular. Quien llevará todo esto a la imagen-voz-cuerpo será João Moreira Salles en el documental No Intenso Agora. Por Paola Ramírez Reséndiz
Britpop y Séptimo Arte: Oasis en 6 Secuencias
Luego de 16 años, la banda británica Oasis regresa a los escenarios este 4 de julio en el Millennium Stadium de la ciudad de Cardiff, capital de Gales. En México, se presentarán los días 12 y 13 de septiembre, en el Estadio GNP Seguros. Kinema Books se dio a la tarea de buscar aquellas películas en las que aparecen las canciones de los hermanos Gallagher. Cierres epícos, nostalgia, violencia y momentos de gloria, Elizabeth Montelongo y Armando Navarro escriben sobre la fusión de britpop y séptimo arte en seis secuencias involvidables. ¡Mad Fer It!
Jueves de relatos: ‘Ensayo de un fin’.
Volví a mirar los treinta y cuatro comprimidos que quedaban en el frasco y decidí que era momento de engullirlos con el último bocado. El mareo y la somnolencia que empezaban a embotar a mis sentidos me obligaban a seguir clavado inmóvil contra el fondo de la silla, concentrando a las reservas de mi fuerza y mi conciencia en el deseo de no caer. Por Santiago de Arena.
Dimensiones semióticas y sintácticas: ‘Metrópolis’ (1927) de Fritz Lang.
En el presente análisis abordaremos las dimensiones semiótica y sintácticas del film Metrópolis (1927) del director Fritz Lang. El contexto dentro del cual se creó la obra cinematográfica de Lang, obedece a los factores sociales de la época, como la industrialización, donde la sociedad se encuentra en un período de entreguerras, y han perdido la fe en sí misma y en el desarrollo tecnológico es exponencial, alimentado por el auge del nacionalsocialismo en Alemania, incluso en una secuencia donde se encuentran realizando actividades deportivas, la estética del diseño de producción obedece a la estética de la arquitectura Nazi, resultando un film ideológico. Por María Aguilar.
Especial: Cine Mexicano (Segunda Parte)
En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!

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