El triunfo de Pedro Almodóvar con 'The Room Next Door' llega bañado con la polémica sobre el reconocimiento en forma de trofeo, solo hasta que se adaptó a las normas cinéfilas. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
APUNTESdeCINE desde la Biennale 81
La contraposición de lo hermoso y lo violento: ‘La Naranja Mecánica’ (1971), una gran inspiración para los punk rockers de los 70.
'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.
Análisis de la estética y la representación visual histórica en el cine de Sergei Eisenstein.
El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.
Bajo los adoquines, el encuentro: Potencias de lo molecular en ‘No Intenso Agora’ (2017).
Merleau-Ponty teorizó sobre la experiencia del cuerpo orientada a la adquisición de cierta conciencia del mundo. Las duplas Deleuze-Guattari, Suely Rolnik-Guattari exploraron la potencia que envuelve a los cuerpos cuando al estar en movimiento van al encuentro con lo «inesperado» o «desconocido», demostrando que ese acontecimiento tiene vitalidad propia y puede volverse político, molecular. Quien llevará todo esto a la imagen-voz-cuerpo será João Moreira Salles en el documental No Intenso Agora. Por Paola Ramírez Reséndiz
El documental «Don’t Look Back in Anger»(2026) llega a salas en septiembre.
Oasis no solo marcó una generación con sus himnos del britpop; sus canciones también encontraron un lugar especial en el cine, acompañando escenas de nostalgia, euforia, violencia y esperanza. En este recorrido por algunas de sus secuencias más memorables, exploramos cómo la música de los Gallagher se convirtió en parte de la narrativa cinematográfica. Esta conexión entre Oasis y el séptimo arte vuelve a cobrar fuerza con el estreno del documental "Don't Look Back in Anger" (2026) el próximo 10 de septiembre.
Jueves de relatos: ‘Ensayo de un fin’.
Volví a mirar los treinta y cuatro comprimidos que quedaban en el frasco y decidí que era momento de engullirlos con el último bocado. El mareo y la somnolencia que empezaban a embotar a mis sentidos me obligaban a seguir clavado inmóvil contra el fondo de la silla, concentrando a las reservas de mi fuerza y mi conciencia en el deseo de no caer. Por Santiago de Arena.
Dimensiones semióticas y sintácticas: ‘Metrópolis’ (1927) de Fritz Lang.
En el presente análisis abordaremos las dimensiones semiótica y sintácticas del film Metrópolis (1927) del director Fritz Lang. El contexto dentro del cual se creó la obra cinematográfica de Lang, obedece a los factores sociales de la época, como la industrialización, donde la sociedad se encuentra en un período de entreguerras, y han perdido la fe en sí misma y en el desarrollo tecnológico es exponencial, alimentado por el auge del nacionalsocialismo en Alemania, incluso en una secuencia donde se encuentran realizando actividades deportivas, la estética del diseño de producción obedece a la estética de la arquitectura Nazi, resultando un film ideológico. Por María Aguilar.
Especial: Cine Mexicano (Segunda Parte)
En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!
Especial: Cine Mexicano (Primera Parte)
Para celebrar el #DíaDelCineMexicano , recuperamos la primera parte de nuestro especial. Acompáñanos en este recorrido #cinematográfico para descubrir las joyas del séptimo arte que han definido y enriquecido el panorama cultural de México.
Serie: ‘Nadie nos va a extrañar’ (2024): humor y nostalgia juvenil.
Nadie nos va a extrañar (2024) es una serie de ocho episodios que se centra en las aventuras de un grupo de estudiantes de prepa situados en el México de 1994, definitivamente otro México, y uno que, a partir de justamente ese año, cambió para siempre. Por Cristina Bustamante.
‘Barbie’ (2023): El Malestar del Patriarcado y el Feminismo en el Cine.
La película tiene muchos aciertos al mostrarnos como el movimiento feminista no busca la supremacía de la mujer, sino simplemente que exista igualdad y equidad real entre hombres y mujeres. Es un acierto el mostrarnos como Barbie le tiene miedo al nuevo movimiento (en su caso al patriarcado) es normal que los que tienen los privilegios le tengan miedo a los discursos que buscan socavar su posición de poder. Eso queda ejemplificado con todos los hombres que critican la película por “ser una ridiculización del género masculino”, nada más alejado de la realidad. Por Raúl Jiménez.
‘La Paloma’ (1987) de Patrick Süskind: El poder de una narrativa claustrofóbica.
Aquí me detengo, este libro es realmente claustrofóbico, es imposible no agonizar con Jonathan, falta el aire y marea el frenético ritmo de los hechos, poco más de 100 páginas contienen un remolino de emociones, es una obra poderosa desde cualquier punto de vista. Por Enrique Quintana.
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