La poética de la espera en ‘In the mood for love’: un poema de Vero Delgadillo.

El poema In the mood for love de la boliviana Vero Delgadillo condensa en imágenes táctiles y domésticas una ética del cuidado que convierte la espera en acto creador. Como en el cine de Wong Kar-wai, la narración se suspende: no importa el desenlace, sino la intensidad de lo mínimo. La palabra sustituye al cuerpo como lugar de contacto, y leer al otro “hasta los huesos” se vuelve gesto radical de amor. En esa demora incandescente, la intimidad se transforma en rito y la vulnerabilidad en permanencia estética.

Especial : Ariel 2025

Tras varias décadas realizándose en CDMX y un par de veces en Guadalajara, la 67a edición de los Premios Ariel llega a Puerto Vallarta, Jalisco, el próximo sábado 20 de septiembre de 2025. En Revista Kinema Books, escribimos sobre algunas de las nominadas, tremendas joyas que seguramente, se llevarán varios galardones.

El cine épico: entre la historia y la ficción.

La narración épica, la epopeya de lo heroico, nace con Homero. La Ilíada y La Odisea constituyen el punto de partida del poema, la literatura y la narrativa occidentales, son su base y su sustancia. Sin embargo, en referencia a la pantalla grande, el origen del denominado cine épico es impreciso. Su genealogía también. En tiempos recientes rememoramos las grandes producciones con historias de epopeyas de la antigüedad, hazañas de héroes míticos o actuales, narraciones bélicas o realizaciones donde son inherentes logros extraordinarios e indómitas muestras de valor individual o colectivo, desde los westerns, las historias detectivescas hasta la ciencia—ficción. El género es muy amplio y diversificado. Es tan vasto que nos remite a épocas y escenarios tan distintos cuyo único límite es la imaginación de sus realizadores.

The King of Noir…

No obstante su relativa juventud, 60 años, Keanu Reeves no ha recibido ninguna nominación a algún premio de la academia, y obvio, no ha ganado estatuilla alguna. Pero además de gozar de una cabal salud y de una condición física envidiable, solo comparable a la de Tom Cruise —ninguno de los dos utiliza dobles para sus escenas de acción— y ambos tienen una inmensa popularidad en el mundillo del arte alternativo, sector en el cual han recibido múltiples reconocimientos.

La forma en la que nos comunicamos con nuestra audiencia es la herramienta más poderosa para hacer cine.

Donald Miller, en su libro Building a StoryBrand, propone un marco teórico que puede aplicarse tanto a la mercadotecnia como a la creación de guiones. Su enfoque se basa en la simplicidad, la empatía y la claridad. Y aunque muchos puedan resistirse a la idea de que exista una fórmula para contar historias, la realidad es que la mente humana necesita estructura. Cuanto más predecible es una historia (en términos de su esqueleto narrativo), más fácil es para el cerebro seguirla y disfrutarla.

Especial: Directoras que inspiran

Este especial es un homenaje a las directoras que, con talento, determinación y una mirada propia, están cambiando la forma en que se hace cine. Sus películas hablan de temas como la identidad, las desigualdades de género, la maternidad, la vida cotidiana y las relaciones familiares, narrados desde la experiencia femenina.

En 2025…¡Los Cuatro Fantásticos regresan!

Vanessa Kirby es, por mucho, la mejor mujer invisible, la más madura, la más inteligente. Me gustó que abordaran su maternidad, cosa que se tocó hace varios años en los cómics pero nunca en las caricaturas, y además, a Franklin Richards, hijo de Sue y Reed, no se lo sacan de la manga: es otra creación de Stan Lee y Jack Kirby.

‘Wall Street’ (1987), una visión estructural y representativa.

Wall Street (1987) no es solo una crítica al capitalismo financiero de los años ochenta, sino una alegoría de las contradicciones profundas que lo sostienen. Gordon Gekko representa al operador moderno atrapado entre la técnica y el deseo, entre la promesa de una movilidad social ilusoria y la realidad de una estructura impermeable. Oliver Stone retrata así a un personaje representativo de toda una época, que a su vez permite leer a una sociedad que ha perdido el vínculo entre la riqueza y su sentido original: la producción, la comunidad y la vida digna. Por Gabriel Espejo.

La muerte como personaje de ficción.

La muerte es lo opuesto a la vida; a la vida la atesoramos, a la muerte le tememos. Este miedo es, sin duda, la fobia más común (junto al miedo a la oscuridad) en todo el mundo, y surgió al mismo tiempo que el ser humano. Con la evolución de nuestra especie, este miedo también cambió: comenzaron las tradiciones y los rituales. Empezamos a sepultar a nuestros muertos, a venerar la vida y a temer el final de la misma. Por Alfredo Hernández Álvarez

Crea una web o blog en WordPress.com

Subir ↑