‘María’ (2024) de Pablo Larraín: Una biografía escrita en sangre.

Pablo Larraín nos ofrece una biopic centrada en los últimos días de la soprano absoluta María Callas. Profundiza en la psicología del personaje; la infancia cruenta, el ascenso al éxito, la enfermedad que la retira. Retrata sin rodeos la relación tóxica que la devasta, la decadencia sin asideros, la biografía que nadie quiere contar, la muerte en solitario. La leyenda que nace cuando la artista muere. Por Orlando Betancourt.

‘De todas las flores’ (2022), de la catarsis hacia la transmutación.

Me encontré con De todas las flores en el 2024, en un momento muy personal de separación y duelo, puedo decir que en mi momento vital, sigo sintiendo una profunda conexión con el sentir de todas sus canciones, como mujer, como artista y como ser humano. Natalia Lafourcade, en su esencia Pisciana, tiene un tipo de sensibilidad que atraviesa hasta la médula, que da en el mero tino, que sabe llegar a donde tiene que llegar, pues. Y es que cuando en las heridas hay esmero, flores sembradas que se marchitan, historias que se entretejieron para desbaratarse y partes que olvidamos de nosotras mismas (venga, que de desamor y reencuentro con una misma trata el álbum), la cura debe poder llegar a las profundidades, alumbrar con un rayo certero y preciso hacia donde nos cuesta ver.  Por Aura Metzeri Altamirano Solar .

‘The worst person in the world’ (2021) de Joachim Trier: un viaje emocional convertido en clásico moderno.

Hay una intensión muy firme del director Joachim Trier por analizar a la sociedad noruega abordando temas como las relaciones de pareja, la maternidad, la hipocresía social, el compromiso y la igualdad; sin embargo, es la universalidad de los tópicos lo que hacen trascendente a 'The worst person in the world' (2021), al punto de crear un grito generacional inaudito.

El Dolor y la Música en ‘Rudderless’ (2014) de William H. Macy.

El último plano con el que William H. Macy decide cerrar su ópera prima Rudderless (2014) es de una aflicción intensa, punto final a una película que se convierte en un homenaje a la música y el dolor de los daños colaterales de ese núcleo social siempre tan inestable como lo es la familia. El encuadre final queda vacío por largos e incomodos segundos de silencio, con solo un micrófono como testigo de la desolación que la pérdida, la culpa y el perdón provocan en el ser humano. 

‘Silencio’ (2016) de Martin Scorsese: Fe y Apostasía en el Japón del Siglo XVII.

Silencio —Silence—, es una película estadounidense del año 2016, dirigida por Martin Scorsese, a partir de la novela homónima —Chinmoku—, del autor japonés católico Shusaku Endo, que en 1966, año de su publicación, se alzara con el prestigioso Premio Tanizaki y fuera adaptada al cine en otras dos ocasiones, en 1971, por Masahiro Shinoda y en 1996 por João Mário Grilo, bajo el título Os olhos da Asia. Por Barbarella D´Acevedo.

El “efecto Buster Keaton”: Viajes de ida y vuelta a la Subdiegésis.

Marion Meade, en su libro “Buster Keaton: Cut To The Chase” (Da Capo, 1997) (1), considerado como la biografía definitiva del actor, señala que fue Keaton a quien se le ocurrió la secuencia en la que penetra en la película proyectada, con su consiguiente periplo accidentado. Esa sería, entonces, “la razón de hacer toda la película... Sólo esa situación”. Por Pedro Paunero.

‘Huecos Retazos de la vida ante la desaparición forzada’: una mirada femenina al dolor de buscar y no encontrar.

Cuando llegó a mí 'Huecos Retazos de la vida ante la desaparición forzada' de la periodista regiomontana Chantal Flores, no dejé pasar la oportunidad de adentrarme en un relato polifónico narrado a seis voces femeninas como si de un documental se tratará. El texto es potente, ameno, fuerte y con un ritmo variante en el que algunas veces recurrí a la nostalgia de recordar la época en donde el género duranguense se apoderaba de la radio en México, o bien, reaccioné emotivamente mientras me deslizaba entre las páginas de su contenido, en las mañanas que viajaba en metrobús hacia mi trabajo cuando tuve que hacer diversas pausas para mitigar un poco el nudo en la garganta.  Por Ana Espinoza.

‘The past was yours, but the future’s mine’: Spike Island (2012) y los 36 años de The Stone Roses.

Gary Mounfield, Alan Wren, John Squire e Ian Brown, son los nombres del cuarteto que conformaba la banda bautizada como los “nuevos Beatles”, que a pesar de su desenfreno, excesos y disputas con su sello discográfico, dejaron una huella indeleble en lo que fue el britpop y sus siguientes generaciones. Bandas como “Inhaler”, “Oasis”, o artistas como Alex Kapranos han declarado el impacto tan grande que tuvieron los Roses en ellos, por lo que hoy en el aniversario número 36 de su disco más legendario los recordamos hablando de una película que retrata el momento más crucial de su corta pero legendaria carrera: “Spike Island”, un filme de Mat Whitecross. Por Eli Montelongo.

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