Cuando me encontré con Drexler (gracias a una sincronicidad que se dió en una fiesta cerca del mar y una noche en la que deseaba, más bien, paz y soledad), me quedé absorta con la potencia de sus letras y la exactitud de sus rimas. Derriba barreras, llegando hasta la experiencia visceral, la remueve y cumple la función curativa que le es propia al arte.
Guillermo fue dejando las piezas sueltas de su propio Frankenstein a lo largo de más de diez largometrajes como si fueran las partes que darían vida a su propia criatura cuando el momento preciso llegara. Él no hace películas sobre monstruos, sino que cuenta las historias de vida de los monstruos con todo y la belleza que su naturaleza destructiva carga a cuestas. No los santifica, pero si los libra de pecado, así como ellos lo hicieron con él cuando era niño y le permitieron ser imperfecto porque nadie puede ir en contra de su propia naturaleza.
La franquicia Misión: Imposible no solo redefinió el cine de espionaje, sino que convirtió a Tom Cruise en una leyenda viviente del cine de acción. Desde su primera aparición en televisión hasta la más reciente —y quizás última— entrega, la saga ha sabido reinventarse y mantenerse vigente durante casi seis décadas. En este artículo exploramos sus orígenes, aciertos, tropiezos, curiosidades y el posible cierre definitivo de las aventuras de Ethan Hunt, el agente imposible de igualar.
La cinta no puede ser descrita de una forma particular, cualquier sinopsis se quedaría corta y no abordaría todas las aristas, es una comedia, pero también es una película de guerra, es una película del ejército y también es política, de denuncia y también de guerrilla, es quizá, la gran película sobre el desencanto arrastrado desde el siglo XX y que está mostrando los síntomas de la enfermedad más agresiva y mortal en esta mitad de la segunda década del siglo XXI. Es sobre la revolución que no fue y eso es el mayor valor que presenta, puesto que, dentro de todas sus críticas, parodias, representaciones exageradas y burlescas, se sabe insuficiente para representar en totalidad a los que vencieron a la revolución, representar a los que se quedaron con el control del mundo.
'Leonora in the morning light' (2025) no es una película biográfica, sino un largometraje basado en la novela Leonora escrita por Elena Poniatowska. La Poni, agradeció la manera en la cuál su novela fue tratada y se llevó a las salas. En algunas entrevistas, comentó que había sido una película muy bonita y se sentía muy contenta de ver cómo Thor Klein, se había basado en su trabajo.
Así se acaba el mundo de Edilberto Aldán, es una antología de cuentos apocalípticos, en su mayoría mexicanos, que nos otorgan una variedad de escenarios sobre el tan esperado fin del mundo, también entendidos como la destrucción del planeta o solamente la del ser humano. Desde romance, videojuegos, explosiones hasta robots, nosotros elegimos cuál es más acorde a nuestro punto final.
El poema In the mood for love de la boliviana Vero Delgadillo condensa en imágenes táctiles y domésticas una ética del cuidado que convierte la espera en acto creador. Como en el cine de Wong Kar-wai, la narración se suspende: no importa el desenlace, sino la intensidad de lo mínimo. La palabra sustituye al cuerpo como lugar de contacto, y leer al otro “hasta los huesos” se vuelve gesto radical de amor. En esa demora incandescente, la intimidad se transforma en rito y la vulnerabilidad en permanencia estética.
La narración épica, la epopeya de lo heroico, nace con Homero. La Ilíada y La Odisea constituyen el punto de partida del poema, la literatura y la narrativa occidentales, son su base y su sustancia. Sin embargo, en referencia a la pantalla grande, el origen del denominado cine épico es impreciso. Su genealogía también. En tiempos recientes rememoramos las grandes producciones con historias de epopeyas de la antigüedad, hazañas de héroes míticos o actuales, narraciones bélicas o realizaciones donde son inherentes logros extraordinarios e indómitas muestras de valor individual o colectivo, desde los westerns, las historias detectivescas hasta la ciencia—ficción. El género es muy amplio y diversificado. Es tan vasto que nos remite a épocas y escenarios tan distintos cuyo único límite es la imaginación de sus realizadores.
Han pasado más de 50 años desde que el aclamado director Steven Spielberg nos entregó su icónica TIBURÓN, ¿quién no ha visto el icónico póster de Roger Kastel con el monstruo subiendo a la superficie del mar? ¿Quién no ha escuchado la mítica melodía de John Williams parodiada y repetida por la cultura popular? Sin duda alguna, una película que no solo transformó el arte cinematográfico, sino también la forma en que Hollywood concibió y comercializó los estrenos de verano, o mejor conocidos como blockbuster, hoy en día de inmediato lo relacionamos a los grandes estrenos, a las películas con presupuestos titánicos que recaudan aún más por todo el auge que generan, pero no siempre fue así.
La ópera prima del director Valdimar Jóhannsson, Lamb (2021), es una bizarra y contemplativa mirada al dolor que representa la pérdida de un ser amado y la crueldad hacia aquellas otras criaturas con las que el ser humano interactúa en el planeta. La película funciona en su manejo de un terror psicológico pausado, en medio de una atmósfera aislada donde los silencios son más importantes que las palabras.
Bringing Out the Dead no es una película cómoda, ni popular. Pero es posiblemente una de las más honestas del cine estadounidense sobre el cansancio moral. Y como toda gran obra nocturna, te deja con más preguntas que respuestas.
Y aunque su creador Dong-Hyuk ha negado que esto tenga algún trasfondo político social, se puede determinar que esta serie nos trae un profundo análisis psicológico y filosófico. Psicológicamente hablando, podemos encontrar en ella sesgos cognitivos, situaciones que en el extremo hacen que las personas tomen decisiones que comúnmente no harían, así como el instinto de supervivencia que puede anular cualquier posibilidad de cooperación, haciendo a un lado la moralidad del individuo. Con todo ello, y de cierta forma, se banaliza y desensibiliza al espectador acerca de la violencia extrema justificando cada decisión tomada por los participantes.
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