The King of Noir…

No obstante su relativa juventud, 60 años, Keanu Reeves no ha recibido ninguna nominación a algún premio de la academia, y obvio, no ha ganado estatuilla alguna. Pero además de gozar de una cabal salud y de una condición física envidiable, solo comparable a la de Tom Cruise —ninguno de los dos utiliza dobles para sus escenas de acción— y ambos tienen una inmensa popularidad en el mundillo del arte alternativo, sector en el cual han recibido múltiples reconocimientos.

La forma en la que nos comunicamos con nuestra audiencia es la herramienta más poderosa para hacer cine.

Donald Miller, en su libro Building a StoryBrand, propone un marco teórico que puede aplicarse tanto a la mercadotecnia como a la creación de guiones. Su enfoque se basa en la simplicidad, la empatía y la claridad. Y aunque muchos puedan resistirse a la idea de que exista una fórmula para contar historias, la realidad es que la mente humana necesita estructura. Cuanto más predecible es una historia (en términos de su esqueleto narrativo), más fácil es para el cerebro seguirla y disfrutarla.

‘I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER’ (2025) regresa con un garfio de punta chata.

Casi tres décadas después, el pescador regresa para atormentar a un nuevo grupo de jóvenes que ha cometido un crimen similar en la carretera de Southport. Tras una fiesta de compromiso de dos de ellos, la imprudencia juvenil vuelve a provocar un accidente vial en el que un hombre muere de la forma más rebuscada posible al caer con su camioneta en un vacío de CGI disfrazado de risco playero por culpa de estos cinco muchachos que pretendían celebrar los fuegos artificiales del 4 de Julio, una vez más.

‘Wall Street’ (1987), una visión estructural y representativa.

Wall Street (1987) no es solo una crítica al capitalismo financiero de los años ochenta, sino una alegoría de las contradicciones profundas que lo sostienen. Gordon Gekko representa al operador moderno atrapado entre la técnica y el deseo, entre la promesa de una movilidad social ilusoria y la realidad de una estructura impermeable. Oliver Stone retrata así a un personaje representativo de toda una época, que a su vez permite leer a una sociedad que ha perdido el vínculo entre la riqueza y su sentido original: la producción, la comunidad y la vida digna. Por Gabriel Espejo.

La muerte como personaje de ficción.

La muerte es lo opuesto a la vida; a la vida la atesoramos, a la muerte le tememos. Este miedo es, sin duda, la fobia más común (junto al miedo a la oscuridad) en todo el mundo, y surgió al mismo tiempo que el ser humano. Con la evolución de nuestra especie, este miedo también cambió: comenzaron las tradiciones y los rituales. Empezamos a sepultar a nuestros muertos, a venerar la vida y a temer el final de la misma. Por Alfredo Hernández Álvarez

El Gran Helado

En una época donde el consumo es desenfrenado, fugaz, casi automático y desechable, el papel del arte es una de las mayores incógnitas que tenemos dentro de la sociedad. ¿Es la vida un reflejo del arte? ¿O es un hecho que nuestra realidad imita nuestro arte? ¿Son las películas un escape de la realidad turbulenta que vivimos día con día? ¿O una advertencia de nuestro comportamiento a futuro? Todas preguntas válidas y que terminan generando esa paradoja de creencia. El problema con las paradojas es que nos terminan llevando, como es en esta ocasión, a creer que los extremos son la respuesta única. No vemos el panorama completo, solo buscamos responder lo que creemos correcto, sin atender al resto de posibilidades que deberían intervenir en el análisis. Por Saúl Araujo.

‘Saturday night’ (2024): La noche en que la comedia estadounidense cambió.

La película nos muestra los 90 minutos anteriores a la salida al aire del primer 'Saturday Night Live', los sucesos disruptivos, la convivencia de los egos, la hostilidad y la rebeldía de todos los que participaban en la producción; la amenaza de Dave Tebet, ejecutivo de NBC de no permitir la presentación del show, y el éxito que logró en tan solo los primeros minutos en la pantalla. Por Kike Cinéfilo.

‘Rocco y sus hermanos’ (1960) de Luchino Visconti: un clásico del cine italiano.

Rocco y sus hermanos (1960) es un drama familiar compuesto por Rosaria Parondi, madre de 5 hijos (Vincenzo, Simone, Ricco, Ciro y Luca), quienes emigran de un pequeño pueblo del sur de Italia, hacia Milan, la gran ciudad consagrada del norte. Las tensiones entre los miembros de la familia, que buscan por todas las vías posibles salir de la pobreza o, al menos, vivir más dignamente, se verán avivadas por la presencia de Nadia, una trabajadora sexual que se convertirá la manzana de la discordia entre los hijos. Por Fernanda Rojas.

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