Insomnia no solo profundiza en el conflicto moral y emocional de su protagonista, sino que también plantea una reflexión crítica sobre la ética dentro del sistema de justicia. A través de la figura de Will Dormer, la película examina cómo el sistema de fuerzas del orden, lejos de ser un espacio de rectitud, a menudo se ve afectado por la corrupción y la presión de obtener resultados a toda costa. Dormer, un detective experimentado, no solo lucha contra la culpa derivada de sus propios errores, sino también con la realidad de un sistema que recompensa el éxito y, en muchos casos, ignora la transparencia y la justicia en favor de las estadísticas y los logros. Por Saúl Araujo.
‘Emilia Pérez’ (2024)– Las realidades y las mentiras.
El director y guionista Jacques Audiard, creó esta historia basada en un personaje de la novela Écoute del autor Boris Razón publicada en 2018. A decir del propio Audiard a diversos medios, no investigó mucho acerca de la historia ya que con lo que había leído y visto en las noticias, fue suficiente para crearla. Por Kike Cinéfilo.
De ‘Sorry, We Missed You’ (2019) y la Precarización laboral
Ken Loach es uno de los directores británicos más consistentes que han logrado seguir filmando historias crudas, pero entrañables bajo la bien merecida etiqueta del realismo social. A sus más de 80 años estrenó Sorry, We Missed You, una ficción que nos sumerge en lo profundo de una familia pequeña, cuyos padres buscan por todos los medios subsistir en una sociedad que ofrece poco a cambio de mucho esfuerzo. El nivel de detalle y de intimidad que alcanza con esta película nos presenta cómo las relaciones de explotación son tan fuertes, que pueden penetrar y dañar directamente los lazos familiares de quienes en realidad están buscando por cualquier vía trabajar de la manera más digna posible. Por Fernanda Rojas.
Mon Oncle Antoine (1971) y el ocaso de la infancia.
Considerada como una de las mejores obras cinematográficas canadienses, Mon Oncle Antoine (1971) del cineasta Claude Jutra dibuja de una manera meditativa el ocaso de la infancia y pérdida de la inocencia un adolescente durante la víspera de navidad, en el que experimenta distintas emociones como la pérdida de la inocencia, el descubrir los secretos que guardan los adultos y la muerte. Por Lily Droeven.
La comedia es una loza I: ‘Come Inside My Mind’ (2018)
En tres partes, y a través de la vida y obra de tres comediantes, analizaremos la pesada loza de la comicidad y lo hilarante. Comenzaremos con el documental Robin Williams: Come Inside My Mind. Por Jose A. Mora.
De lo convencional a lo grotesco: ‘Bad Santa’ (2003) de Terry Zwigoff.
Hay algo hermoso en el monólogo del brillante Billy Bob Thornton que con maestría inaugura aquella película de Zwigoff que por siempre retendré en mi memoria. Es quizá la ironía, el cinismo o la violencia de sus palabras la que convierte al personaje de Santa (de este ‘bad Santa’) en un mítico representante de la hipocresía navideña. Por Santiago Jordán Cardona.
‘Paprika’ (2006): El reino de los sueños. La recepción entre tecnología y sueños, curación y locura, y la ruptura de esquemas, la globalización sagitariana.
Ver Paprika (2006) constituye una experiencia sumamente curiosa, equiparable a experimentar un mal viaje que debe resolverse, tan solo por el onironauta, que sabe navegar las aguas emocionales del sueño, siendo flexible y versátil, y aceptando su dualidad interna para conciliarla. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
‘Home Alone’ (1990): Kevin McCallister y el júbilo navideño.
Para cuando la película termina, Kevin no es el mismo, su percepción de la vida y de su extraña pero amorosa familia, ha cambiado para siempre. El color rojo de la fotografía que está presente en casi cada plano del film, irradia esa sensación melancólica de una época que es más fácil vivirla y disfrutarla siendo niño.
El Poder del Cine, Una Mirada a Clásicos Inolvidables: ‘Vértigo’ (1958) de Alfred Hitchcock
La trama puede sintetizarse en pocas palabras: “un detective que se obsesiona con una mujer mientras la vigila para su marido”. Pero el desarrollo del arco dramático pasará por una serie de capas de contenido que en sí mismos generan esta sensación de vértigo en el espectador. Por Ana Saavedra.
‘El Grinch’ (2000), la mayéutica socrática en la navidad contemporánea.
El presente texto busca analizar el mensaje del Grinch en su adaptación cinematográfica del 2000, en torno a la teoría de las máscaras y el significado profundo de la mayéutica socrática trabajados por Hadot en su obra “Elogio a Sócrates” y al “problema de Sócrates” en “El crepúsculo de los idolos” de Nietzsche.
‘El séptimo sello’ (1957): La obra maestra de Bergman, un viaje a través de la muerte.
Una reflexión sobre la vida y la muerte. La cinta responsable de elevar a Bergman como uno de los directores más influyentes del cine, de lanzar la carrera de Max von Sydow y de regalarnos a uno de los más grandes representantes de la fotografía, con Gunnar Fischer. Por Ana Saavedra.
Rumbo al Ariel 2025: Dantés, Murrieta y Páramo, de las letras al cine.
Este año he tenido la oportunidad de leer tres novelas que coincidentemente también tuvieron su versión fílmica. Películas que surgieron a partir de la adaptación de esas obras mediante el complejo proceso de trasladar el lenguaje literario al lenguaje visual. He aquí mis hallazgos. Por Orlando Betancourt

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