Categoría: arte

Crónicas Neptunianas en Ámsterdam II: Museo de Van Gogh

Entrar a un museo es encapsularse en un tiempo, expandir la visión y comprender desde un nuevo ángulo momentos específicos de la historia del ser humano, es como todo viaje, una suerte de metamorfosis, se ha dicho ya que el ser humano no se alimenta únicamente de la materia, sino también de sus conceptos, símbolos y significaciones, este museo sin duda, me ha dejado con cierto vacío y hambre, no porque carezca de imágenes e historias asombrosas (por lo contrario, abundan) , sino por la cantidad de posibilidades y revelaciones que sé que he perdido, hay mucho por abarcar y no queda más que revelarles la parte del camino que pude recorrer.  Por Aura Metzeri Altamirano Solar

Querida Mariposa Luminosa: ‘La Abeja de Fuego’, Ópera de Cámara.

Una vez más fui a ver una nueva representación de tu vida (María Luisa Bombal): la ópera de cámara, Abeja de Fuego. No me gusta que porque Neruda (poeta que disfruto, hombre que desprecio) te haya bautizado así, creo que no es un nombre apropiado para ti. Las abejas pican y mueren. Sin embargo, en tu caso fue al revés, te pincharon y así iniciaste la partida hacia tu muerte, que no fue otra cosa que no volver a escribir. Por Macarena Pérez de Castro M.

Espacios distantes: Arquitectura y memoria en las salas cinematográficas de la Ciudad de México.

Espacios distantes. Aún vivos. Las salas cinematográficas de la ciudad de México es un extraordinario texto que exhibe una profunda investigación sobre esos lugares mágicos donde millones de personas han entrado a ver una película en algún momento de sus vidas. Los autores Francisco Haroldo Alfaro Salazar y Alejandro Ochoa Vega proponen una travesía que va desde la génesis de las salas cinematográficas de la ciudad, pasando por la consolidación y el desarrollo de la majestuosidad arquitectónica entre 1920 y 1980, hasta la triste decadencia e imparable transformación de los cines en la actualidad.

Vestuario y maquillaje en la historia del cine IV

En 1972 Dick Smith se sumó al equipo de otra gran entrega cinematográfica: El padrino —The Godfather— dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de igual nombre, de Mario Puzzo. En este filme de Paramount el actor Marlon Brando consiguió el papel de Vito Corleone al presentarse en audición con las mandíbulas llenas de algodón para alterar el rostro y la voz y lograr una caracterización excelente que quedó luego, registrada tal cual en el filme, donde fue por demás acompañada de un efectivo maquillaje. Por Barbarella D´Acevedo.

Carlos Enrique Taboada: El Duque del Terror

Foto: Celuloide digital/Internet

La temporada spooky comenzó y es el momento perfecto para recordar a Carlos Enrique Taboada y su popular tretralogía de terror con la que logró reinventar el género en una época en donde el cine de ficheras acaparaba las pantallas mexicanas. Por Marisela Sánchez.

Sor Juana Inés de la Cruz, escritora y religiosa

En la obra toda, de Sor Juana Inés de la Cruz, destaca especialmente aquella que concibe con ascendencia y finalidad religiosa. No es que el resto de los textos literarios de Sor Juana, incluidos sus poemas de amor o su ensayística que deja entrever en su Carta Respuesta a Sor Filotea de la Cruz, no alcancen loable maestría e ingenio, sino que es en la obra religiosa de la autora dónde se manifiesta, a la par de la fe, una notable maestría y encanto. Por Barbarella D´Acevedo.

‘Albedríos’ (2021): Desde la entraña de la vulnerabilidad femenina.

Este mediometraje experimental, que logra mantener la esencia de su origen teatral, comienza mostrándonos el cuerpo desnudo de una mujer tirado en diversas locaciones. Cuerpo sin rostro que podría ser el tuyo, el mío, el de cualquiera de nosotras; entre campos abiertos, baldíos, basureros. Imágenes que podrían pasar por pinturas o ser fotografías de Figueroa, contraponiendo eficazmente la belleza de la forma con lo monstruoso del fondo a través de un blanco y negro que en esta puesta en cámara, y de la mano de varios recursos visuales, construye un ambiente tanto sórdido como real. Por Anahí Vargas Carbajal.

‘Juventud’ de Mori Ōgai: un coming of age en el Japón de la postguerra.

Publicada bajo el sello editorial Satori y traducida del original publicado entre marzo de 1910 y agosto de 1911 en la revista Subaru, esto según las costumbres de publicación de la época, Juventud de Mori Ogai nos presenta a Junichi Koizumi un joven provinciano de Japón que llega a Tokio con sueños de convertirse en novelista, recomendado por su profesor de francés e inspirado por las obras de occidente a las que se acercó en sus años de educación privada. Sin embargo, rápidamente se enfrentará a la realidad de los círculos intelectuales de la gran ciudad y la vida apresurada e incesante, lo que le hará cuestionarse sus ideales al punto de dejar de reconocerse a sí mismo frente al espejo. Por Sofía López Alvarado.

Soundtrack, banda sonora, banda musical… En fin, música en las pelis.

Existen diversos términos para definir a la música que acompaña a una película. Que sí el score, el soundtrack, la banda sonora... Pero lo que tenemos claro es que una película necesita sí o sí de piezas musicales para funcionar, es decir, no podemos imaginarnos un mundo donde Shrek salva a su amada sin “Holding Out for a Hero” o como se siente el terror que surge cuando escuchamos los primeros acordes de “The Phantom Of The Opera”. Por Eli Montelongo.

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