Especial Western – Parte 1

Desde la concepción del cine como un arte, podemos entender la necesidad humana de transmitir historias. Dentro de estas, la necesidad de los personajes de reflejar nuestra humanidad, y dentro de las imágenes, un poder innegable que siempre ha podido trascender su tiempo de pantalla. Poco más de 100 años de cine y hemos visto géneros nacer, crecer y morir, pero nadie como el primer gran género, ese que revolucionó y perfeccionó a muchos de los cineastas que dieron catedra hasta nuestros días. Les presentamos, nuestra forma de amalgamar parte de la historia del vaquero, la esencia del desierto que nos catapulta desde la fotografía en blanco y negro hasta la actualidad, a mundos de forajidos, aventura y sombreros. Con ustedes, estas recomendaciones a usted, querido lector/a de nuestra revista.

Rumbo al #Oscar2026: F1 (2025) de Joseph Kosinski, entre el rugido de los motores y el drama humano.

La película es una carta de amor al automovilismo. Gracias a la implementación de cámaras similares a las utilizadas en Top Gun: Maverick tener una visión completa de lo que sucede a bordo de un coche de carreras: vueltas vertiginosas, rebases veloces, sentir que estamos volando sobre el pavimento. F1 traspasa la pantalla por el hecho de haberse grabado durante las carreras reales, por lo que vemos a los pilotos de la parrilla actual conviviendo con el equipo ficticio, compitiendo en circuitos que forman parte del calendario habitual (algunas locaciones fueron el Gran Premio de Silverstone, el de la Ciudad de México, incluso el gran final se da en Abu Dhabi).

El arco dramático del viaje de la heroína con el que Beatrix Kiddo podría transformar la forma en la que entendemos Kill Bill.

Podemos afirmar que el recorrido de Beatrix Kiddo no solo representa una narrativa de acción y venganza, sino también un proceso de transformación personal. Esta interpretación sugiere que los espectadores pueden adoptar una segunda perspectiva desde la cual observar la película, utilizando el modelo del viaje de la heroína como herramienta de análisis.

‘I Saw the TV Glow’ (2024): una historia que alude a los miedos de la transición temprana.

Estrenada en 2024 I Saw the TV Glow es un coming-of-age cuya profundidad narrativa gira en torno a la exploración meditativa de la soledad que alude al terror de la transición temprana y al autodescubrimiento. Tanto en la construcción del montaje como en la estructura del guion, la película logra moldear a sus personajes que luchan contra la disforia corporal y las complejidades de sus vivencias previo a la transición y durante la construcción de su identidad, representadas de una manera genuinamente humana bajo el uso de metáforas.

‘Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined’ (2026), el electrizante concierto que dominó a 65 mil mexicanos.

Twenty One Pilots, conformado por Tyler Joseph y Josh Dun, se ha encargado de innovar el panorama musical en los últimos años. Han explorado el rap rock, un poco de hip hop, incluso electropop. Además, crearon una historia distópica enfocada en la religión, la salud mental y la libertad por lo que no es de extrañar que siempre quieran ir más allá. Es por esto que ahora conquistan las salas de cine con Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, película-concierto que documenta el increíble show que impactó a 65 mil mexicanos. 

‘The Smashing Machine’ (2025), una película infravalorada

La película se centra en el pináculo de la carrera de Mark Kerr, quien, apoyado por su rival deportivo y amigo de siempre, Mark Coleman, se embarca en la aventura de irse a Japón para participar en los torneos de PRIDE FC. Mientras esto sucede, Kerr atraviesa una vorágine personal marcada por el abuso de analgésicos —que utilizaba para controlar el dolor constante de sus lesiones— y por la presión emocional que termina afectando gravemente su relación sentimental con Dawn Staples.

Una llamada a la acción: ‘BPM (Beats per Minute)’ (2017) de Robin Campillo.

Un retrato urgente que da voz a una generación LGBT+ que, ante el avance del VIH y la indiferencia institucional, transformó el miedo en activismo y el amor en una forma de protesta. 120 latidos por minuto de Robin Campillo, se convierte en un acto de memoria y resistencia. Este filme no solo documenta la lucha contra el VIH en los años 90, sino que honra a quienes, desde la disidencia sexual, enfrentaron una doble batalla: contra el virus y contra un sistema que los marginaba. Un testimonio imprescindible de quienes lucharon para que otros pudieran vivir y ser escuchados.

A diez años de su estreno, ‘El renacido’ (2015) regresa a cines este Marzo.

A una década de aquel impactante estreno en cines, 'El renacido' regresa a la pantalla grande para recordar por qué se convirtió en una experiencia cinematográfica inolvidable. Dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película marcó un hito por su fotografía naturalista, crudeza visual y la intensidad física del cast. Este reestreno no solo celebra su legado en la historia reciente, sino que invita a redescubrir una obra que transformó la resistencia humana en un espectáculo visual tan salvaje como poético.

Amar y poseer: ‘Queer’ (2024) de Luca Guadagnino

Queer (2024) es un drama romántico dirigido y producido por Luca Guadagnino, que adapta a la pantalla el guion escrito por Justin Kuritzkes y basado en la novela con el mismo título de William Burroughs, publicada en 1985. En sus pintorescas escenas, que conservan la esencia casi impresionista del director, seguimos a William Lee (Daniel Craig), un estadounidense implícitamente marginado que recorre las calles de la Ciudad de México en los años 50, con una pistola en el bolsillo y en lo que parece ser la búsqueda de un alguien.

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