Bi Gan (4 de junio de 1989) es un director, guionista, poeta y fotógrafo nacido en la ciudad de Kaili, provincia de Guizhou en la República Popular China. Tras su primer largometraje Kaili Blues (2015) que ganó el premio al mejor nuevo director de cine en los Premios Golden Horse (Taiwán) y el premio FIPRECI en el festival de San Sebastián regresa con una nueva cinta titulada Di qiu zui hou de ye wan (Largo viaje hacia la noche). Por Bardo Gabriel Martínez
Existencia y nostalgia: ‘A ghost story’ (2017) de David Lowery.
¿Qué pasa cuando todos aquellos recuerdos se quedan encerrados en una habitación, cuando todo termina y lo único que queda es un piano antiguo, el aroma de madera vieja y un espacio vacío guardando aquel recuerdo de quien ya no está? El apego a los espacios físicos va más allá de un aspecto materialista, la conexión espiritual es un lazo muy poderoso que se crea a través de la memoria, de los recuerdos. El ser humano crea afición por un sentimiento de nostalgia a través del paso del tiempo y a lo largo de su existencia. Por Nancy Martínez.
Disponible en Netflix: ‘A Quiet Place: Day One’ (2024), un viaje entre ratas y demogorgons.
Visualmente espectacular, la cámara juguetea con el espectador como si lo jalara dentro de la propia película, para poder sentir cada paso mientras se avanza: Harlem como lugar estratégico al norte, las ratas en diferentes lugares de la ciudad y los múltiples espacios que básicamente son Nueva York. Por Saúl Araujo.
Quentin Tarantino: la catarsis a través de la violencia.
Quentin Tarantino (1963- ) es un director, actor y guionista de cine estadounidense que ha hecho de la violencia y de la venganza recursos expresivos fundamentales para la composición de sus filmes. La crítica lo ha acusado una y otra vez por el abuso de tales tópicos, pero ¿cómo es posible acercarse en exceso a temas que abundan en la vida diaria? La violencia está en todas partes y yo solo me limito a reflejarla en mis filmes, ha expresado este creador en defensa propia. Por Barbarella D´Acevedo.
Hitchcock y ‘Psicosis’ (1960): El Arte de la Adaptación en Norman Bates.
En las ediciones más recientes de Psicosis, la novela de Robert Bloch, la portada muestra la siguiente frase de Alfred Hitchcock: “Todo en Psicosis vino del libro de Robert Bloch”; asimismo, hace énfasis con tipografía roja a que “Este es el clásico que inspiró la película”. Esto pone en evidencia lo influyente que resultó ser la adaptación cinematográfica, pues existe en el imaginario colectivo como una obra independiente y no solamente como una derivación. Es decir, nadie juzga a la película por cuán apegada es al libro, sino todo lo contrario. Por Marisol Nava.
Llega a MAX ‘Maxxxine’ (2024) de Ti West: Horror y Glamour en los 80.
Esta es la tercera y última parte de la Trilogía X de Ti West. Cronológicamente es la continuación de la primera (X). Han pasado 6 años, es 1985 y Maxine es una reconocida estrella del porno de VHS que quiere dar el gran salto al cine de Hollywood adjudicándose el protagónico de una película que es parte de una saga de horror. Por Verónica Delgadillo.
Perdidos en la historia de ‘Perdidos en la noche’ (2023)
Amat Escalante regresó a la Croissette, con el estreno de su nuevo filme, “Perdidos en la noche”, una ficción demencial que termina siendo otra crítica chata a la sociedad mexicana. Ahora, la película puede verse en Netflix. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
Astrología y cine IV: ‘El viaje de Chihiro’ (2001) y los impulsos joviales.
Recordando que los impulsos joviales son relacionados con: El hedonismo, la emoción del deseo, aquello que nos lleva a vivir profundamente en el presente por medio de los sentidos, nos recuerda al arquetipo del Dios Zeus, profundamente plantado en el placer, compartiendo algunos aspectos con Venus, en El viaje de Chihiro observaremos una dinámica entre lo sensorial corporal (Lo jovial/venusiano) y lo sensitivo psíquico (lo lunar y lo mercurial). Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
CIUDAD DE DIOS: EL INFIERNO DE LAS FAVELAS BRASILEÑAS.
Ciudad de Dios (2002) es un filme tan duro como necesario, tan sórdido como real. Cada uno de sus planos emana los olores, colores y sonidos de las favelas brasileñas. Compartimos enlaces a película y libro.
GRETA GERWIG: CONOCE LA FILMOGRAFÍA DE LA DIRECTORA DE «BARBIE»
Greta Gerwig es una artista que, como muchas antes que ella, lograron ser reconocidas por contar historias de naturaleza sorprendentemente femenina. La intimidad que refleja su trabajo ha hecho que sea admirada por un gran número de mujeres que sueñan con dedicarse al cine. Esperemos que en el futuro haya muchas más voces como la suya y que cada vez sea más frecuente ver historias que se enfoquen en las glorias y vicisitudes de ser mujer y ser joven y soñar increíblemente alto. Por Marisol Nava.
6 obras literarias que inspiraron ‘The Lighthouse’ (2019) de Robert Eggers
The Lighthouse es la segunda cinta dirigida por Robert Eggers después del éxito de su debut como director con The Witch; por la que, además, ganó el premio a mejor director de un drama en el Festival de Cine de Sundance. Sigue a un par de cuidadores de faro llamados Ephraim Winslow (Robert Pattinson) y Thomas Wake (Willem Dafoe), cuya coexistencia se ve afectada por el aislamiento. Aquí te presentamos una lista de obras literarias que tienes que conocer si eres fan de la cinta. Por Marisol Nava.
‘Dune’ (2021) – Nuestros Tiempos
Dune de Denis Villenueve le llega al mundo, le llega a una generación que se sabe en peligro, con el tiempo contado, con un peso de un planeta acabado; como llega Paul Atreides al pueblo Fremen, como una premonición enviada desde lejos, llega retratando con su cámara un desierto vacío al que le tememos, y una guerra encarnizada entre los viejos. Por Romina Hernández.

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