‘Todo el Silencio’ (2023): Una historia conmovedora sobre la comunidad silente.

Cuando hablamos de duelos, con frecuencia lo relacionemos con la pérdida de un ser querido, ruptura amorosa o perder tu empleo, sin embargo, poco se habla de aquel relacionado con la ausencia de alguno de nuestros sentidos como puede ser el oír. Justo este es el tema central que aborda la película Todo el Silencio (2023), del director Diego del Río y escrito por Lucía Carreras, la cual nos muestran una historia conmovedora y empática acerca de la comunidad silente en México. Por Rocío López.

‘Onibaba’ (1964): La Pesadilla Erótica de Kaneto Shindô

Onibaba (mujer bruja/demonio) adapta una popular leyenda oriental sobre una doncella que utiliza una máscara maldita y sólo puede quitársela a un costo muy alto: quedando desfigurada. Estamos ante una monocromática pesadilla erótica, con un elegante manejo de la cámara y de la luz, que justo brotó durante esa maravillosa etapa que se conoció como la nueva ola de cine japonés.

Carlos Enrique Taboada: El Duque del Terror

La temporada spooky comenzó y es el momento perfecto para recordar a Carlos Enrique Taboada y su popular tretralogía de terror con la que logró reinventar el género en una época en donde el cine de ficheras acaparaba las pantallas mexicanas. Por Marisela Sánchez.

El dolor de la ausencia: ‘Albedríos'(2021), entrevista con la actriz Daniela Palao.

Albedríos (2021) es un mediometraje de corte experimental dirigido por Ignacio Ferreyra a partir del texto de la obra de teatro 'Concerniente al albedrío' de la compañía audiovisual y teatral Realidades asímetricas. Esta película aborda la temática del feminicidio y los efectos de la ausencia. En los siguientes párrafos, podrás leer la entrevista que tuvimos con una de las actrices principales de este ejercicio fílmico: Daniela Palao. Por María Fernanda Toral Suárez.

Vestuario y maquillaje en la historia del cine III

Fue en esta etapa que el maquillador Maurice Seiderman asumió la película Ciudadano Kane —Citizen Kane (1941)— protagonizada y dirigida por Orson Welles. Para este filme creó alrededor de treinta y siete “rostros” diversos para Welles en los procesos tanto de rejuvenecerlo como de envejecerlo. El actor tenía solo veintiséis años cuando realizó el filme pero se encontraba algo “entrado en carnes” y la productora RKO estaba interesada en que se viera atractivo. Incluso la nariz del intérprete fue transformada desde el punto de vista cosmético para el embellecimiento que se propuso en la película. Por Barbarella D´Acevedo.

Cine Mexicano: ‘Matando Cabos’ (2004), entre el caos y lo absurdo.

De la mente de Tony Dalton, Kristoff Raczyñski y Alejandro Lozano, Matando Cabos es una comedia negra mexicana estrenada en 2004 que brilla por su ingenioso guion irreverente y situaciones absurdas que rozan lo increíble, mientras sus personajes intentan resolver su aventura chilanga. Jaque (Dalton) y Mudo (Raczyñski) protagonizan esta historia, compartiendo pantalla con figuras como Joaquín Cosío, Ana Claudia Talancón y Rocío Verdejo, quienes se lucen en sus papeles, entregando una historia que captura lo mejor de la urbe y lo transforma en un viacrucis nocturno. Por Saúl Araujo.

La contraposición de lo hermoso y lo violento: ‘La Naranja Mecánica’ (1971), una gran inspiración para los punk rockers de los 70.

'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.

Análisis de la estética y la representación visual histórica en el cine de Sergei Eisenstein.

El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.

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