Categoría: cine

Bajo los adoquines, el encuentro: Potencias de lo molecular en ‘No Intenso Agora’ (2017).

Merleau-Ponty teorizó sobre la experiencia del cuerpo orientada a la adquisición de cierta conciencia del mundo. Las duplas Deleuze-Guattari, Suely Rolnik-Guattari exploraron la potencia que envuelve a los cuerpos cuando al estar en movimiento van al encuentro con lo «inesperado» o «desconocido», demostrando que ese acontecimiento tiene vitalidad propia y puede volverse político, molecular. Quien llevará todo esto a la imagen-voz-cuerpo será João Moreira Salles en el documental No Intenso Agora. Por Paola Ramírez Reséndiz

Britpop y Séptimo Arte: Oasis en 6 Secuencias

Luego de 16 años, la banda británica Oasis regresa a los escenarios este 4 de julio en el Millennium Stadium de la ciudad de Cardiff, capital de Gales. En México, se presentarán los días 12 y 13 de septiembre, en el Estadio GNP Seguros. Kinema Books se dio a la tarea de buscar aquellas películas en las que aparecen las canciones de los hermanos Gallagher. Cierres epícos, nostalgia, violencia y momentos de gloria, Elizabeth Montelongo y Armando Navarro escriben sobre la fusión de britpop y séptimo arte en seis secuencias involvidables. ¡Mad Fer It!

‘Batman Day’: El Impacto Cultural del Caballero de la Noche.

Pocos si no es que ningún superhéroe de comics tiene un día mundialmente reconocido para celebrar su existencia, se trata del vigilante conocido como Batman, el caballero de la noche. Este personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, y cuya primera aparición en los comics fue en el magazine Detective Comics No. 27 el 30 de marzo de 1939 por la editorial National Publications, se ha vuelto objeto de culto y tal vez el más reconocido de todos los superhéroes, superando incluso que el día de hoy cualquier cosa se hace viral en las redes sociales, el personaje, conserva ese lugar. Por Kike Cinéfilo.

#FICM2023: La ‘Memoria’ como tormenta y su ausencia como remanso de paz.

En 'Memory' (2023), Michel Franco se aleja todavía más de todo aquello que alimenta el prejuicio en su contra como realizador -a título personal: de premisas interesantes pero ejecuciones fallidas- y se percibe a un narrador con objetivos claros y una ejecución acertada. Sobrio y mesurado sin pretensiones exacerbadas o rebuscadas, pero principalmente vulnerado y sensible. Por Anahí Vargas Carbajal.

Cine y astrología: ‘Todo en todas partes al mismo tiempo’ (2022), el misticismo, las revoluciones sobre el cuerpo/mente y las finanzas plutonianas.

'Todo en todas partes al mismo tiempo' (2022) es una de esas cintas que ocupan un lugar privilegiado en cualquier filmoteca, plenamente excéntrica, innovadora y sumamente extremista, fomenta la marea emocional en casi toda su extensión. Es inevitable pensar en el Zeitgeist y no reconocer la marca que dejó sobre esta película, observaremos, dicho sea de paso, una película sumamente excéntrica, con miras hacia el progreso humanitario y la inestabilidad como Ley que con el tiempo, lleva al orden, he ahí el elemento Uraniano. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

‘Cuando las aves se escuchaban diferente’ (2024): Entrevista al director José M. Delgadillo

José M. Delgadillo nos presenta su más reciente obra, un documental que narra las memorias de cuatro hombres dedicados a la agricultura en la comunidad Corte Primero, en el estado de San Luis Potosí. José Luz Arévalos Ramos, Gregorio Ramírez, Florentino Rodríguez Valero y José Martínez comparten con nostalgia sus recuerdos de una época de prosperidad en su comunidad. Sin embargo, todo cambió en 1977, cuando la sequía azotó sus campos, marcando un antes y un después en sus vidas. Por Marisela Sánchez.

Dimensiones semióticas y sintácticas: ‘Metrópolis’ (1927) de Fritz Lang.

En el presente análisis abordaremos las dimensiones semiótica y sintácticas del film Metrópolis (1927) del director Fritz Lang. El contexto dentro del cual se creó la obra cinematográfica de Lang, obedece a  los factores sociales de la época, como la industrialización, donde la sociedad se encuentra en un período de entreguerras, y han perdido la fe en sí misma y en el desarrollo tecnológico es exponencial, alimentado por el auge del nacionalsocialismo en Alemania, incluso en una secuencia donde se encuentran realizando actividades deportivas, la estética del diseño de producción obedece a la estética de la arquitectura Nazi, resultando un film ideológico. Por María Aguilar.

‘La casa en la playa’ (2024): La ópera prima de Isrrael López y la importancia del cine de guerrilla.

El cineasta mexicano Isrrael López (así con doble r), se estrena en el formato de largometraje con La casa en la playa (2024). Después de la realización de varios cineminutos Isrrael tenía algo muy claro, hacer un largometraje y promoverlo desde el cine de guerrilla, o lo que muchos llamarían la autogestión. El filme logra ver la luz después de casi 2 años de trabajo intenso, un rodaje que duraría alrededor de 8 meses y una postproducción que resultó un poco más larga de lo esperado, pero Isrrael, que además también es el guionista, tenía claro algo: lo más importante es la película y había que darle su tiempo. Por Paulina Lucio.

Especial: Cine Mexicano (Segunda Parte)

En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!

Especial: Cine Mexicano (Primera Parte)

Septiembre es el mes en que celebramos con orgullo nuestras raíces y tradiciones, y una de las mejores formas de honrar nuestra cultura es a través del cine. Acompáñanos en este recorrido cinematográfico para descubrir las joyas del séptimo arte que han definido y enriquecido el panorama cultural de México.

Llega a Youtube ‘Ok, está bien…'(2020) de Gabriela Ivette Sandoval: Tlatelolco y Manhattan, paralelismo inesperado.

La ópera de prima de la directora Gabriela Ivette Sandoval, 'Ok, está bien…' (2020), es lo más cercano a esa idea loca de un Woody Allen en la CDMX; sólo que aquí, la acción se desarrolla en Tlatelolco y el paralelismo creado en esos planos en blanco y negro entre Manhattan y la Ciudad de México, alcanzan un nivel referencial inesperado. Por Armando Navarro.

‘Arráncame La Vida’ (1985 y 2008) Amor y Ambición: Crónica de un México Post-Revolucionario.

La novela tomaría un legado como de vino tinto, un envejecimiento con cautela y precisión, los que demostrarían que la obra de Mastretta es un retrato histórico irónicamente atemporal, que nos enseña el mundo moderno con el que el México del siglo XX iría cambiando. Fue hasta septiembre del 2008, que la película vería los cines de la nación para demostrar ser una adaptación fiel, hecha con pasión y convirtiéndose en la producción nacional más cara de la historia hasta ese momento, el equivalente a 6.5 millones de dólares fueron invertidos entre la ambientación de vestuarios, carros, locaciones e interiores los cuales enriquecen cada plano del largometraje.

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