¡Que gusto me da empezar el año con la publicación de este artículo! Debo contarles que, después de un corto periodo de vacaciones, recuperarme de un par de gripas herencia del invierno europeo, y una visita maravillosa a Alemania, que quizás cuente en otra ocasión, he podido editar y compartirles la crónica de un museo... Leer más →
Ken Loach es uno de los directores británicos más consistentes que han logrado seguir filmando historias crudas, pero entrañables bajo la bien merecida etiqueta del realismo social. A sus más de 80 años estrenó Sorry, We Missed You, una ficción que nos sumerge en lo profundo de una familia pequeña, cuyos padres buscan por todos los medios subsistir en una sociedad que ofrece poco a cambio de mucho esfuerzo. El nivel de detalle y de intimidad que alcanza con esta película nos presenta cómo las relaciones de explotación son tan fuertes, que pueden penetrar y dañar directamente los lazos familiares de quienes en realidad están buscando por cualquier vía trabajar de la manera más digna posible. Por Fernanda Rojas.
El guionista de la serie True Detective (2014), el estadounidense Nic Pizzolatto, publicó algunos años antes de la vorágine televisiva, una novela que se convertiría en su ópera prima: Galveston, la historia de Roy Cady, un perdedor y gánster de medio pelo de la América profunda, que se cruza con una joven prostituta llamada Rocky, iniciando un viaje mezcla de redención y ferocidad impostergable.
El pasado 1 de enero se estrenó en las salas mexicanas el nuevo filme de Robert Eggers, Nosferatu. Esta nueva versión de la historia del Conde Orlok trae consigo una propuesta aterradora, hermosa, profunda y ¿cómica? Por Jose A. Mora.
Nos gusta comenzar el año inmersos en la temporada de premios, que siempre emociona y provoca. Nuestras colaboradoras y colegas en Kinema Books, escogieron algunos de los títulos más relevantes, nominados en diversas categorías de los Golden Globes, evento a celebrarse el próximo domingo 5 de enero.
En el vasto legado de Nosferatu, pocos nombres resuenan con tanto peso como el de F. W. Murnau, cuyo film en 1922 redefinió los límites del cine de terror y cimentó al Conde Orlok como un emblema de lo grotesco y lo inquietante. La versión de Robert Eggers (2024), que a partir de hoy está... Leer más →
El cine tiene esa magia única de transportarnos a otros mundos, retarnos con nuevas ideas y emocionarnos hasta lo más profundo. El 2025 promete ser un año vibrante, lleno de historias que ya están capturando nuestra imaginación, desde esperadas continuaciones de franquicias hasta propuestas originales que desafían los límites de la narrativa. En este listado, desde la Revista Kinema Books celebramos los trabajos cinematográficos más esperados del proximo año, esas que desde ahora marcan nuestros calendarios y despiertan la emoción del ritual cinematográfico.
El año termina y el equipo de colaboradoras/es de Revista Kinema Books, hace un recuento de los trabajos cinematográficos que más disfrutaron durante 2024. Desde películas mexicanas de alto nivel, pasando por cine independiente y sorpresas internacionales, este compendio totalmente subjetivo de top 5 se ha vuelto una tradición dentro de nuestra comunidad. Les deseamos un 2025 lleno de cine, arte y literatura; prometemos que desde nuestra trinchera, seguiremos bombardeando con cultura cinematográfica. ¡Feliz año nuevo!
Considerada como una de las mejores obras cinematográficas canadienses, Mon Oncle Antoine (1971) del cineasta Claude Jutra dibuja de una manera meditativa el ocaso de la infancia y pérdida de la inocencia un adolescente durante la víspera de navidad, en el que experimenta distintas emociones como la pérdida de la inocencia, el descubrir los secretos que guardan los adultos y la muerte. Por Lily Droeven.
El debut cinematográfico de Jacques Rozier, Adieu Philippine, sigue a Michel, un aprendiz en un estudio de televisión, durante el verano previo a su alistamiento en el ejército Francés y partida a la guerra de Algeria. Durante estos dos meses, conoce a Lilian y Juliette, un par de amigas y aspirantes a actrices que compiten por su atención. Este filme fue descrito como una obra maestra olvidada de la Nouvelle Vague por la revista británica Sight & Sound en el año 2007. Por Marisol Nava.
Treinta y cinco años han pasado ya desde que el cineasta John Carpenter decidió lanzar una de sus obras cinematográficas más controversiales de la historia del cine: "They Live" (o Sobreviven, en español). Pero, ¿por qué nos debería de importar el mensaje de esta película elaborada en el año 1988 y que conexión tiene con la sociedad de la información, las redes sociales y las posturas y reacciones de los cibernautas con respecto a la situación internacional actual? Por Alexa Sefchovich Domínguez.
Empezará entonces el viacrucis de Howard. Un descenso a los infiernos del consumismo norteamericano, con todos los lugares comunes posibles que asustan y encantan al mismo tiempo: los centros comerciales atiborrados, las ofertas increíbles, las filas interminables, la piratería, los santas de Mall, la psicosis colectiva de gente al borde del colapso por conseguir un juguete y un desfile navideño que será la apoteosis en la búsqueda intrínseca del protagonista.
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