La Otra (1946), es un largometraje de 98 minutos, dirigido por Roberto Gavaldón, reconocido director de la Época de Oro del cine mexicano. En la edición de los Arieles de 1946 ganó el premio a mejor guión adaptado . Este metraje se centra en la historia de unas hermanas gemelas, la cual una es millonaria y la otra no, por lo que María asesina a su hermana para suplantar su identidad. Por Alan Monjardín.
Del mismo modo en que la película de Lou Ye fue prohibida por un gran Otro (del gobierno Chino) e incluso se le castigó dos años sin poder filmar; sus personajes como los interpretados por James James Stewart y Kim Novak en Vértigo de Hitchcock están alineados a un otro que los hace articular su deseo y mantener una imagen de sí mismos, que vista desde fuera no pareciera del todo coherente. El director establece los paralelos entre el canto o la imagen de una sirena con la narrativa de amor imposible a la que los personajes se aferran con tanta fuerza, como un llamado, una melodía que inevitablemente lleva a la muerte. Por Bardo Gabriel Martínez.
Lo que inició como un proyecto de tesis para la maestría de guión, el director Mauricio Calderón Rico lo convirtió en una película coming of age nominada a los premios Ariel 2024: estoy hablando de Todos los incendios (2024). Por Eli Morales.
Jeepers Creepers es una road-movie de terror dirigida por Victor Salva y producida por uno de los nombres más pesados de la industria cinematográfica del mundo y quizás de la historia: Francis Ford Coppola. La película se estrenó el 31 de agosto del 2001 en Estados Unidos con gran éxito en taquilla y crítica en el continente americano, convirtiéndose en un clásico de culto popular a nivel mundial hasta la fecha. Por Anahi Vargas Carbajal.
Actriz mexicana originaria de Tijuana, cuenta con una amplia formación en las artes escénicas y técnica vocal, entre ellos, el “Diplomado en Actuación Vivencial” otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el “Diplomado La Sabiduría de la Voz y la Palabra Diciente” por parte de CEUVOZ, además de múltiples talleres y cursos que han complementado su formación actoral. Naomy es una mujer apasionada de su arte por lo que está en constante crecimiento y preparación, actualmente estudia Guión Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Por Marisela Sánchez.
La filmografía se ha nutrido, para concretar su imagen a lo largo de la historia, de modas en materia de vestuario y cosmética, a la par estas han llegado a retroalimentar a tal praxis en el afán de lograr la creación de un producto artístico.
¿A los niños se les tiene que hablar de la muerte? Tótem (2023), la película de Lila Avilés, es un poema que nos acerca a todos a esos momentos de duelo y pérdida desde la perspectiva de todos los estilos de afrontamiento, pero principalmente desde la mirada infantil. Por Anahí Vargas Carbajal.
Sony Pictures Animation ha tenido un recorrido curioso dentro del cine. Comenzó su estudio en 2006 con Open Season (Amigos Salvajes en Latinoamérica) y desde entonces no ha tenido mucho éxito cuando se habla de la crítica especializada. Por Saúl Durán.
El cuestionarte el nombre que tu mamá o papá eligieron puede ser incomodo en la conversación con ellxs, pero es aún más incomodo y levanta las cejas morales el dudar si te sientes cómodo, cómoda o comode en la identidad que te asignaron, y más si es a una edad infantil, porque en muchas ocasiones no se perciben a las infancias como sujetos de derechos. Es por lo anterior, que creo importante que existan películas como 20,000 especies de abejas (2023) de la directora española Estibaliz Urresola. Por María Fernanda Toral Suárez.
Y tu mamá también (2001) adquiere un lugar extraño dentro de la filmografía de Alfonso Cuarón: llega después de las estilizadísimas La princesita (1995) y Grandes esperanzas (1998), pero antes del desparpajo visual de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), lo que la coloca en una época truculenta de cambios en el contexto del mundo, del país y la sociedad misma.
Confesiones es una película que no dejará indiferente al público, que provocará opiniones encontradas al detonar muchos triggers que podrían volver loca a la corrección política, pero es importante verla como la caricatura de los estereotipos y prejuicios aceptada por sus propios personajes, tal como se autodenomina Sara en la historia. La película funciona como una crítica social que incluso desenmascara a aquellos que se persignan encomendándose a Dios y portan medallitas divinas para resguardar un poco sus remordimientos. Por Anahí Vargas Carbajal.
Lo que busca Wong Kar-wai es que el espectador perciba la realidad de las relaciones humanas, no busca el pesimismo ni que se pierda la esperanza, por así decirlo; solo busca que se haga un profundo análisis y entendimiento del comportamiento humano cuando hay interacción social. Y en la mayoría de sus historias utiliza las relaciones amorosas, porque son las más alteradas y las menos incomprendidas gracias a estas ideas mal construidas que nos ha dado el cine occidental (sobre todo el de Hollywood). Por Elizabeth Cortés.
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