Dune de Denis Villenueve le llega al mundo, le llega a una generación que se sabe en peligro, con el tiempo contado, con un peso de un planeta acabado; como llega Paul Atreides al pueblo Fremen, como una premonición enviada desde lejos, llega retratando con su cámara un desierto vacío al que le tememos, y una guerra encarnizada entre los viejos. Por Romina Hernández.
Comienza Mayo y aquí está la opinión mensual de nuestra comunidad, con plumas que escriben sobre sus películas elegidas desde Bolivia, Japón, Perú y México.
El paso de Tarantino de la dirección a la escritura se siente como una transición natural luego de esos monstruosos guiones en Pulp Fiction (1994) y Inglourious Basterds (2009), por mencionar sólo dos ejemplos en una filmografía corta pero certera. Érase una vez en Hollywood (2021) es una novela que expande y renueva el universo planteado en la película de 2019.
Observamos en esta película, el impetuoso poder de Venus retratada como la madre tierra, donde la fertilidad, la comunidad y la vida tienen un apogeo maravilloso. Se resalta el valor del amor, la comunidad y la compasión en casi todos sus personajes, representando el gusto de Venus por la exhuberancia, la unión y el conciliar dos partes. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Escribimos sobre grandes adaptaciones literarias al cine. Historias que nacieron entre las páginas de un libro y nos emocionaron al verlas en la gran pantalla. Una selección donde encontraremos clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos muy actuales.
Si la retorcida, en tanto que onírica, imagería en El bebé de Rosemary era una lectura de agresión, represión sexual y subyugación, en Hereditary es la plena manifestación de la culpa, autoflagelo e incapacidad por recuperar la cordura. Tanto la figura diabólica podemos comprenderla como la de una sociedad que encarcela a la mujer y reprime su sexualidad, como los demonios internos en una situación desesperada, y traumática. Por Sebastián Valladares.
Cuando un director de cine encara un proyecto de película biográfica debe elegir desde dónde mirará al personaje cuya historia va a contar y qué trecho del camino contará pues abarcar periodos muy largos muchas veces resulta en miradas algo superficiales y rápidas de vidas sumamente interesantes, por ejemplo, eso pasó con el Elvis de... Leer más →
Nacido el 7 de noviembre de 1933 en el puerto de Veracruz, Don Ernesto Gómez Cruz fue uno de los actores mexicanos más prolíficos, dueño de una vasta filmografía con más de 200 películas. Ante su lamentable partida el pasado 6 de abril, nuestro homenaje es un recorrido por cinco de sus inolvidables interpretaciones. Hasta siempre, maestro.
Love, Death and Robots, es un compilado de episodios, cada uno con una narrativa, animación y tono particular, en el que se traducen las temáticas próximas a aparecer en los acontecimientos mundiales, más aún, que están relacionados con el campo de acción e interacción humana. Recordemos que el amor, cuestión que vendrá a encarnar los intereses Neptunianos, se sostiene en el momento de estreno de esta serie bajo su signo, Piscis, dando una exaltación a las fuerzas naturales, al amor incondicional, la fusión con la fuente, temáticas espirituales profundas, así como la locura, la confusión y demás horrores Neptunianos profundos. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Observamos que la película transcurre en un contexto sumamente bélico, es aquí donde en esta obra maestra de Hayao Miyazaki, observamos la dualidad de Marte, mientras en la luz es representado por Ashitaka, quien no lucha innecesariamente, escoge de manera estratégica sus batallas pero no duda en tomar acción cuando se trata de defender a los inocentes, notamos un personaje imparcial que, después de ser maldecido por un dios/demonio, se ve obligado a emprender el camino del héroe, acompañado únicamente por Yakul, su fiel compañero. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
En esta ocasión, escribimos sobre grandes películas galardonadas en el festival de cine más importante del orbe. Una selección que incluye clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos recientes, de diferentes miradas y temas, desde Japón, Italia, Alemania, Corea del sur y Francia.
Ridley Scott nos sitúa en el año 2019, mientras que Lang, en el 2026. La diferencia de épocas no implica que no exista similitud temática: Alienación, como producto del sistema en el que los obreros no son reconocidos como personas y laboran en grupos enormes, y la búsqueda de identidad. Pero de entre miles de habitantes de una ciudad que parece nunca dormir, ¿es posible para alguien hacer un cambio? Aquí es cuando nos empezamos a dividir entre ambas obras. Por Sebastián Valladares.
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