A 27 años del estreno de 'Gattaca' (1997), y siguiendo la línea del artículo anterior, donde analizamos otra película escrita por Andrew Niccol, Truman Show, hablaremos el día de hoy sobre la advertencia puesta en esta cinta. Por Aura Metzeri Altamirano Solar
Lo que convierte al Exorcista de Friedkin en un referente del cine de terror va más allá del miedo que pueda generar en las audiencias. El terror permanece subjetivo en cuanto cambian los contextos del medio, de la tecnología y de la propia gente. Hay quienes experimentan en mayor grado lo siniestro leyendo El exorcista de William Blatty (novela en la que se basa la película) o atestiguando cualquier slasher que emule más verosímilmente las posibilidades reales de aquello a lo que en verdad tememos por constitución biológica: la muerte. Por Santiago Jordán Cardona
Alicia en las ciudades (1974) es un alarido de libertad, una reivindicación de la pedagogía libertarista de algunos países europeos en la década de los 70. Por José Miguel Gándara Carretero.
Ambientada en una Ciudad de México atemporal, la película describe el brote de una terrible enfermedad altamente contagiosa, parecida a la peste que azotó Europa en la Edad Media. Un especialista alerta a las autoridades, pero es ignorado. Lo que viene en la ecuación ya lo conocemos: se oculta información para evitar el pánico, mientras la ciudad se desborda de cadáveres.
'A son image' (2024), es un excelente recorrido por las interinidades del espíritu humano a la hora de afrontar ese gran dilema que supone la instrumentalización o no de la violencia para fines políticos. Por José Miguel Gándara Carretero.
El cine de terror ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, abordando una variedad de temas que exploran los miedos más profundos de la humanidad. Este género ha sido una constante en la historia del entretenimiento, atrayendo a las audiencias con sus narrativas inquietantes y sus escalofríos garantizados. Por Samuel Bautista.
La negra Angustias, se enmarca dentro de la edad dorada del cine mexicano y se basa en la novela de Francisco Rojas González, que toma la Revolución Mexicana como escenario para caracterizar a su heroína, la coronela Angustias Farrera. Por José Miguel Gándara Carretero.
La célula (2000) nos extiende una invitación para adentrarnos a las “profundidades” del inconsciente. Esto es presentado como un medio orgánico propenso a verse afectado e influir en el visitante por las acciones que se realizan allí, ofreciendo la posibilidad de conocer los secretos mejor guardados de las personas. Por Dana Messeguer.
La hipervigilancia a la que nos somete el actual mundo tecnológico nos produce una mezcla de vértigo y perplejidad. Esta película retrata a la perfección esa distopía que comenzó en el extremo oriente, pero que se nos aproxima velozmente. Un serio aviso, cinematográfico, filosófico, político y social. Por José Miguel Gándara Carretero.
Truman Show nos muestra una realidad insondable, la libertad por encima de cualquier valor. Existen distintas perspectivas desde las cuales se pueden abordar la película, dentro de este análisis, tomaremos la filosófica y la esotérica. Resulta interesante observar que esta película, de un tono mucho más alegre y cómico, retrate temáticas similares a Matrix, historia que se estrenará un año después. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
La noche que canta sus canciones (2004) es una película dirigida por Romuald Karmakar y que hemos podido visionar en el marco del ciclo dedicado al cine alemán en la Seminci. Por José Miguel Gándara Carretero.
En un discreto, pero sincero homenaje, escribimos sobre 5 películas del gran Jean-Luc Godard, director franco-suizo referente de la nouvelle vague y uno de los teóricos más influyentes en la historia del cine.
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