Un retrato dolorosamente fidedigno de los casos de abuso sexual y laboral que nos adentra también a la maraña sobre la que se teje la producción cinematográfica y ante la que se mantiene el pie de lucha con manifiestos como este grito tan exigido a las víctimas. Por Anahí Vargas Carbajal
En tres partes, y a través de la vida y obra de tres comediantes, analizaremos la pesada loza de la comicidad y lo hilarante. Comenzaremos con el documental Robin Williams: Come Inside My Mind. Por Jose A. Mora.
El presente texto busca analizar el mensaje del Grinch en su adaptación cinematográfica del 2000, en torno a la teoría de las máscaras y el significado profundo de la mayéutica socrática trabajados por Hadot en su obra “Elogio a Sócrates” y al “problema de Sócrates” en “El crepúsculo de los idolos” de Nietzsche.
Este año he tenido la oportunidad de leer tres novelas que coincidentemente también tuvieron su versión fílmica. Películas que surgieron a partir de la adaptación de esas obras mediante el complejo proceso de trasladar el lenguaje literario al lenguaje visual. He aquí mis hallazgos. Por Orlando Betancourt
Señorita 89, producción chileno-mexicana, se presenta como una historia de crimen y suspenso que pretende retratar la repugnancia detrás de las mafias que manejan los certámenes de belleza, la política y sus confabulaciones con los emporios televisivos, pero que termina siendo repugnante por sí misma al dejar de lado el cuidado y respeto con el que parte de su equipo abordaba los temas escabrosos en La Caída, y quienes aquí optaron por un festín de atroces compilados que parecieran tener intenciones onanísticas dirigidos al público masculino.
Pregunté a mi amigo cineasta Juan Antonio de la Riva, a los queridos investigadores de cine Rafael Aviña Gutiérrez y Sergio Raúl López, al guionista Rafael Tonatiuh, y al cinéfilo Mario Gallardo, si es correcto mencionar, como una verdad de etapa, el término: "Nuevo Cine Mexicano". Si es así, cuándo comienza? y ¿quién impuso ese término? Por Raúl Adalid Sainz.
Una comedia mexicana de corte político que está basada en la historia original de Luis Spota (Ciudad de México 1925-1985), novelista prolífico y asiduo a los círculos políticos, de donde extraía temas para sus escritos.
Traffic (2000) una película de producción estadounidense-alemana dirigida por el fotógrafo, editor, guionista y productor Steven Soderbergh ejemplifica que a partir de la narrativa y el factor color se pueden trazar pequeños caminos sobre cómo un extranjero ve un país que le resulta ajeno. Esta es una película que a la par de la reconocida Amores Perros de Iñarritu (cuyo estreno se diferenció sólo por algunos meses) nos sumerge en un caleidoscopio narrativo de 3 microhistorias separadas que, inevitablemente, se tocarán en diversos puntos: tanto entre sus situaciones, como entre sus personajes. Por Fernanda Rojas
Con el nombre de Martin Scorsese por delante como máxima carta de presentación al fungir como productor de la película, El aroma del pasto recién cortado, desde su intrigante título, hace referencia a la sensación de novedad; al aroma de los nuevos aires brindados por la juventud en una existencia marchita; al sexo dentro de un par de camas ya hastiadas por la rutina y el tiempo. El título, también, nos contextualiza dentro del mundo en el que sus protagonistas, Pablo (Joaquín Furriel) y Natalia (Marina de Tavira), se desarrollan laboralmente como biólogos, profesores universitarios, en Buenos Aires, Argentina.
En el Lago de Zirahuén se dice que es una sirena la que se lleva con ella a los hombres al fondo del agua mientras que en el Lago de Pátzcuaro la leyenda adopta el nombre de ‘La Miringua’, quien sirve como base para Un cuento de pescadores, segundo largometraje del director Edgar Nito quien aprovecha el terreno fértil que resulta ser la mística mexicana para el desarrollo de la ficción. Por Anahí Vargas Carbajal.
Corina (2024) confabula de manera exquisita elementos del cine de aventuras, el dramedy y las road-movies para convertirse por sí misma en una película honesta desde su origen: la historia de su directora, Úrzula Barba Hopfner, en esta ópera prima basada en sus propios episodios agorafóbicos.
Alf (Andrés Revo) regresa al instituto católico en el que había estudiado durante toda su vida después de pasar un año en otra escuela de Oakland, Estados Unidos. Al ir observando cómo regresa a su supuesto hábitatnatural nos vamos dando cuenta de que es una versión suya mucho más sensibilizada la que está de vuelta... Leer más →
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