Tras su paso por la Semana de la Crítica dentro de la más reciente edición del Festival de Cannes, la taiwanesa Shih-Ching Tsou presentó en Morelia su primer largometraje en solitario como directora titulado Left-Handed Girl (La chica zurda), una historia sobre una modesta familia conformada por una madre soltera y sus dos hijas que regresan a Taipéi después vivir en el campo por varios años, siendo la más pequeña de esta familia una adorable niña zurda.
#FICM2025: ‘‘Hay gente que se encontró con Jesucristo, yo me encontré con ‘Frankenstein’ (2025)’’.
Guillermo fue dejando las piezas sueltas de su propio Frankenstein a lo largo de más de diez largometrajes como si fueran las partes que darían vida a su propia criatura cuando el momento preciso llegara. Él no hace películas sobre monstruos, sino que cuenta las historias de vida de los monstruos con todo y la belleza que su naturaleza destructiva carga a cuestas. No los santifica, pero si los libra de pecado, así como ellos lo hicieron con él cuando era niño y le permitieron ser imperfecto porque nadie puede ir en contra de su propia naturaleza.
‘I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER’ (2025) regresa con un garfio de punta chata.
Casi tres décadas después, el pescador regresa para atormentar a un nuevo grupo de jóvenes que ha cometido un crimen similar en la carretera de Southport. Tras una fiesta de compromiso de dos de ellos, la imprudencia juvenil vuelve a provocar un accidente vial en el que un hombre muere de la forma más rebuscada posible al caer con su camioneta en un vacío de CGI disfrazado de risco playero por culpa de estos cinco muchachos que pretendían celebrar los fuegos artificiales del 4 de Julio, una vez más.
‘SCREAM VI’ (2023) es la redención de toda una franquicia.
¿Quién dijo que las sextas partes no son buenas? Y es que después del quinto malo (Scream 5) que significó un punto de partida para esta nueva generación de «Reinas del Grito» dentro del Universo Ghostface, ahora bajo el mando de Tyler Gillet & Matt Bettinelli-Olpin sustituyendo a la leyenda del fallecido Wes Craven, la... Leer más →
‘SCREAM’ (2022): Los vínculos familiares malditos continúan.
Sin spoilers. La franquicia de Scream continúa sobresaliendo como una obra cumbre de la metaficción cinematográfica —muy a pesar de muchos puristas del cine— y esta vez recula más que nunca a la película original no sólo como autoreferencia, sino para refrescarse a sí misma como franquicia y al (sub)género, tal como lo hizo en... Leer más →
‘The past was yours, but the future’s mine’: Spike Island (2012) y los 36 años de The Stone Roses.
Gary Mounfield, Alan Wren, John Squire e Ian Brown, son los nombres del cuarteto que conformaba la banda bautizada como los “nuevos Beatles”, que a pesar de su desenfreno, excesos y disputas con su sello discográfico, dejaron una huella indeleble en lo que fue el britpop y sus siguientes generaciones. Bandas como “Inhaler”, “Oasis”, o artistas como Alex Kapranos han declarado el impacto tan grande que tuvieron los Roses en ellos, por lo que hoy en el aniversario número 36 de su disco más legendario los recordamos hablando de una película que retrata el momento más crucial de su corta pero legendaria carrera: “Spike Island”, un filme de Mat Whitecross. Por Eli Montelongo.
Pecar para sobrevivir: ‘Sinners’ (2025) y ‘Get Out’ (2017)
Ambas películas saben que el cuerpo negro ha sido deseado y castigado con la misma intensidad. Que se lo ha querido esclavizar, curar, santificar, redimir. Que se le ha dicho qué hacer, cómo amar, cuándo callar. En Get Out, el cuerpo de Chris es subastado en una escena escalofriante, apenas disimulada por la estética de coctel. En Sinners, el cuerpo se reprime a través del sermón, del juicio moral que condena el placer, el gozo, el blues. El pecado, nos dice la película, no es más que la vida que se resiste a ser domada. Por Saúl Araujo.
‘Swept Away’ (1974): una parábola que subvierte las instituciones y las ideologías sociales de una modernidad capitalista.
En Swept Away (1974), su décimo largometraje, Wertmüller reúne a los actores Giancarlo Giannini y Mariangela Melato en una parábola socialista estructurada en tres actos y un epílogo, en la que cada parte explora los conflictos sociales en cuatro lugares simbólicos. Por Lily Droeven.
María Félix: La Doña; aciertos e infortunios de la bioserie.
Voy a tener el atrevimiento de iniciar un texto sobre la estrella más grande que haya dado el cine mexicano hablando de mí misma: siendo hija de una sonorense, mis raíces duras como el palo fierro y mi corazón seco como el desierto siempre han retumbado un poquito diferente con el nombre de María Félix,... Leer más →
‘Los enredos de Harry’ (1997): el humor ácido de Woody Allen.
Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
La Estética Optimista de ‘Licorice Pizza’ (2021) de Paul Thomas Anderson.
Licorice Pizza es el noveno largometraje de PTA, la inesperada comedia romántica que narra una historia de amor juvenil: Gary (Cooper Hoffman) es un chico de 15 años que se enamora de Alana (Alana Kane), diez años mayor. La película describe las complejidades de su relación, con las dudas y tribulaciones de vidas que comienzan; la acción se desarrolla en el Valle de San Fernando en los años setenta, la época y lugar predilectos del director.
La audaz geometría en El brutalista
La película, dirigida por Brady Corbet, destaca por su meticuloso cuidado en cada detalle, presentando una narrativa sobre la condición humana tras la Segunda Guerra Mundial a través de la arquitectura brutalista. El personaje László Tóth simboliza la lucha de la posguerra, revelando la profundidad de la experiencia humana en un mundo devastado.

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