Sofia Coppola y su Retrato de Nueva York en ‘On the Rocks’ (2020).

Caminar esas hermosas y pacíficas calles, entre Soho y West Village en Manhattan, equivale a sentirse dentro de un filme de Woody Allen, con los elegantes restaurantes, pequeños cafés y residencias clásicas que enmarcan la vida del Nueva York que fascina. Cuando una cineasta conoce el entorno que filma, los resultados estéticos son relevantes por que se destacan pequeños detalles que solo puede conocer alguien que transita por su propio barrio. A Sofia Coppola le tomó siete películas poder rodar en su amado Nueva York, y no sólo eso, presenta una comedia con tintes autobiográficos que se desarrolla justo en el cuadrante donde ella vive.

‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’ (2019) de Alvin Schwartz y Brett Helquist: El miedo disfrazado de múltiples maneras.

El miedo puede ser causado por diferentes razones y de diversas maneras, y esa es la premisa que acompaña Historias de miedo para contar en la oscuridad, una variada recopilación de historias del folklore popular que han sido adaptadas por el escritor Alvin Schwartz y acompañadas de ilustraciones de Brett Helquist. Por Jeraldyn Sierra Castro

Llega a Paramount+: ‘Emilia Pérez’ (2024), un canto (desafinado) a la redención.

'Emilia Pérez' (2024), llega a la plataforma Paramount+. Dirigida por Jacques Audiard (Un profeta, 2009) y protagonizada por Zoe Saldaña, Carla Sofía Gascón y Selena Gómez, cuenta la historia de Manitas del Monte, un narco mexicano ficticio que busca a la abogada Rita Mora, defensora de criminales contra su voluntad, para que le encuentre un médico que la cambie de sexo y la libere de sí misma. Todo acompañado de números musicales. Por Romina Hernández.

De ‘Sorry, We Missed You’ (2019) y la Precarización laboral

Ken Loach es uno de los directores británicos más consistentes que han logrado seguir filmando historias crudas, pero entrañables bajo la bien merecida etiqueta del realismo social. A sus más de 80 años estrenó Sorry, We Missed You, una ficción que nos sumerge en lo profundo de una familia pequeña, cuyos padres buscan por todos los medios subsistir en una sociedad que ofrece poco a cambio de mucho esfuerzo. El nivel de detalle y de intimidad que alcanza con esta película nos presenta cómo las relaciones de explotación son tan fuertes, que pueden penetrar y dañar directamente los lazos familiares de quienes en realidad están buscando por cualquier vía trabajar de la manera más digna posible. Por Fernanda Rojas.

Adieu Philippine (1962) de Jacques Rozier: Realismo y metacine durante la Nueva Ola Francesa.

El debut cinematográfico de Jacques Rozier, Adieu Philippine, sigue a Michel, un aprendiz en un estudio de televisión, durante el verano previo a su alistamiento en el ejército Francés y partida a la guerra de Algeria. Durante estos dos meses, conoce a Lilian y Juliette, un par de amigas y aspirantes a actrices que compiten por su atención. Este filme fue descrito como una obra maestra olvidada de la Nouvelle Vague por la revista británica Sight & Sound en el año 2007. Por Marisol Nava.

‘They Live’ (1988): Un mensaje cinematográfico más vivo que nunca.

Treinta y cinco años han pasado ya desde que el cineasta John Carpenter decidió lanzar una de sus obras cinematográficas más controversiales de la historia del cine: "They Live" (o Sobreviven, en español). Pero, ¿por qué nos debería de importar el mensaje de esta película elaborada en el año 1988 y que conexión tiene con la sociedad de la información, las redes sociales y las posturas y reacciones de los cibernautas con respecto a la situación internacional actual? Por Alexa Sefchovich Domínguez.

‘Señorita 89’, mafia y perversión detrás de los concursos de belleza.

Señorita 89, producción chileno-mexicana, se presenta como una historia de crimen y suspenso que pretende retratar la repugnancia detrás de las mafias que manejan los certámenes de belleza, la política y sus confabulaciones con los emporios televisivos, pero que termina siendo repugnante por sí misma al dejar de lado el cuidado y respeto con el que parte de su equipo abordaba los temas escabrosos en La Caída, y quienes aquí optaron por un festín de atroces compilados que parecieran tener intenciones onanísticas dirigidos al público masculino.

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