‘Once’ (2007): Falling Slowly y la armonía de los sueños imperfectos.

En sus apenas 86 minutos de metraje, 'Once' (2007) se siente en definitiva como una verdadera carta de amor al arte de crear música. También es un manifiesto sobre la pasión al tocar junto a otros músicos, la magia que surge en la armonía; un filme que no se distrae en lo que sería un previsible romance entre la pareja protagonista. Su objetivo es mucho más profundo: una amistad sincera que nace entre dos almas rotas, que desde su soledad, conciben letras y acordes que les permitirán sanar y recibir los embates de la dura realidad a la que se enfrentan día a día. Once es una experiencia intensa, musicalmente inolvidable y emotiva hasta el hueso; al fundirse a negros la pantalla, deja esa siempre encantadora sensación de haber visto una obra maestra, única.

Ya en Prime Video: ‘The Drama’ (2026), del amor a la moral.

El afamado escritor Augusto Monterroso decía que los tres grandes temas de la literatura son el amor, las moscas y la muerte. Según él, al simplificar todo lo que nos rodea, no importa de qué hablemos, siempre terminaremos habitando uno de estos tres territorios. The Drama (2026), el más reciente largometraje estadounidense producido por A24 y dirigido por Kristoffer Borgli, se apropia de las tres partes que menciona Monterroso para edificar una de las comedias negras más intersantes del año. Ya en Prime Video.

El Laberinto de la Mente: ‘The Backrooms: Sin Salida’ (2026)

El director Kane Parsons ha sabido aterrizar con maestría la estética del mockumentary (falso documental) que lo catapultó a la fama en internet. Adaptando los innovadores cortometrajes que creó en YouTube desde su adolescencia, Parsons demuestra que con solo 20 años de edad y un presupuesto estimado de 10 millones de dólares, es capaz de desafiar las convenciones del horror comercial.

The Stranger (2025): la indiferencia existencial frente a la moral colectiva

The Stranger (2025) sirve como una manifestación cinematográfica que Ozon logra construir bajo su mirada y su sello distintivo la mejor adaptación cinematográfica de la obra literaria de Camus que retrata como un ejercicio de enfrentamiento de un hombre que se siente como un extranjero en el mundo que lo rodea ante la moral colectiva que se encarga de condenar su indiferencia por no tener un comportamiento socialmente aceptable.

‘La Vida Es’; dinámicas estructurales que no siempre funcionan… ni en las familias ni en el cine.

Durante una conversación entre tres miembros de una relación poliamorosa, uno de ellos comenta: ‘‘es que hay algo que no funciona’’ haciendo referencia a la dinámica sexoafectiva entre el trío, lo cual, en paralelo, describe la dinámica narrativa de La Vida Es, tercer largometraje como directora de la productora y guionista Lorena Villarreal. Nora, interpretada... Leer más →

Los contextos deshumanizantes de ‘The Devil Wears Prada’, una ficción muy real.

Exactamente veinte años después, en un mundo consumido por la nostalgia, cuando los trailers que anteceden la proyección de la película son la secuela, la tercera parte, la cuarta entrega, el reinicio de un universo cinematográfico, The Devil Wears Prada 2 tuvo que llegar a adaptarse a ese mercado en lo externo y a temas como el maltrato al oficio periodístico o el desuso del recurso humano ante la revolución tecnológica en lo interno.

Llega a Paramount+: Desde Columbine hasta Palestina, ‘Scream 7’ (2026) es la mancha de todo un legado.

Scream VII es una desgracia por donde se le vea; los millones recaudados no borran sus recursos técnicos risibles, cameos patéticos por parte de actores que doblan las manos entre climas políticos sensibles ante pésimas premisas hechas al vapor para cumplir fantasías alimentadas por hashtags y teorías conspirativas, lamentables involuciones de personajes queridos por generaciones y la evidencia de que la ausencia que más pesa en esta tragedia no es la de Neve Campbell, sino la de Wes Craven. Ya en Paramount+.

Rumbo al #Ariel2026, con 13 nominaciones: ‘En el Camino’ (2025), de David Pablos, humaniza a la máquina de carretera.

En el Camino, cuarto largometraje del director tijuanense David Pablos, está lejos de ser un body horror como esos a los que nos tiene acostumbrados un director como David Cronenberg, pero si en algo dialoga la película de Pablos con la Crash de Cronenberg, a su vez basada en la novela de J.G. Ballard, es precisamente en esta mimetización del hombre con la máquina cuya humanidad pareciera remitirse únicamente al instinto y al impulso por medio de la descarga sexual indiscriminada; sin embargo, Pablos profundiza en otra dimensión de dichas máquinas presentando un relato sensible que rasca en sus emociones, como en la carencia de afecto que las lleva a perderse en los caminos, y no retrata al cuerpo como grotesco provocador de terror, sino como escultura sublime digna de admiración. La película tiene 13 nominaciones al Premio Ariel 2026.

Rumbo al #Ariel2026, con 6 nominaciones: ‘Vainilla’ (2025) de Mayra Hermosillo, una fotografía a los equipos femeninos dentro de las familias.

A través de Vainilla, Hermosillo —otra directora millennial que se inaugura en la dirección de largometrajes con una historia personal desde la perspectiva infantil— plasma a una familia real con todas sus imperfecciones, pero jamás desde una óptica de juicio o recriminación, sino desde la más auténtica de las verdades para que el espectador se pueda encontrar a sí mismo en cualquiera de los personajes o situaciones. La película tiene 6 nominaciones a los Premios Ariel 2026

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