Categoría: Crítica

‘Barbie’ (2023): El Malestar del Patriarcado y el Feminismo en el Cine.

La película tiene muchos aciertos al mostrarnos como el movimiento feminista no busca la supremacía de la mujer, sino simplemente que exista igualdad y equidad real entre hombres y mujeres. Es un acierto el mostrarnos como Barbie le tiene miedo al nuevo movimiento (en su caso al patriarcado) es normal que los que tienen los privilegios le tengan miedo a los discursos que buscan socavar su posición de poder. Eso queda ejemplificado con todos los hombres que critican la película por “ser una ridiculización del género masculino”, nada más alejado de la realidad. Por Raúl Jiménez.

‘Kinds of Kindness’ (2024): Yorgos Lanthimos is Flying

Yorgos Lanthimos is flying... de nuevo, en la dinámica de ese mundo medio abstracto llamado las más de las veces, Hollywood. La buena, Kinds of Kindness (2024) es su intento de redención ante un público que lo quiso mucho en el pasado y al que en los últimos años quedó a deber. Es quizá también la búsqueda por reencontrarse a sí mismo, dándonos de nuevo ese humor negro, elementos sexualizados y el ambiente de intriga con excesos de travelling in/out que lo caracterizaban. La mala: no lo logró. Al menos no por completo.  Por Fernanda Rojas.

Cine mexicano: ‘Y tu mamá también’ (2001) de Alfonso Cuarón.

Y tu mamá también (2001) adquiere un lugar extraño dentro de la filmografía de Alfonso Cuarón: llega después de las estilizadísimas La princesita (1995) y Grandes esperanzas (1998), pero antes del desparpajo visual de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), lo que la coloca en una época truculenta de cambios en el contexto del mundo, del país y la sociedad misma.

#FICM2023: ‘CONFESIONES’ (2023), un perturbador thriller mexicano sobre el horror detrás de las apariencias.

Confesiones es una película que no dejará indiferente al público, que provocará opiniones encontradas al detonar muchos triggers que podrían volver loca a la corrección política, pero es importante verla como la caricatura de los estereotipos y prejuicios aceptada por sus propios personajes, tal como se autodenomina Sara en la historia. La película funciona como una crítica social que incluso desenmascara a aquellos que se persignan encomendándose a Dios y portan medallitas divinas para resguardar un poco sus remordimientos. Por Anahí Vargas Carbajal.

La masculinidad heterosexual y la validación en la película ‘Shame’ (2011).

La película Shame (2011) nos ofrece una visión cruda y visceral de la masculinidad heterosexual moderna, donde la validación juega un papel crucial. Esta validación se busca tanto en las mujeres como en los hombres. En el caso masculino, cualquier cosa que otorgue superioridad frente a otros hombres o acceso a las mujeres se convierte en un medio para afirmar la identidad masculina, es decir, el hombre se valida frente a otros hombres o frente a la mujer. Por Samuel Bautista.

‘El perro del hortelano’ en el cine: La construcción de Diana y Teodoro.

El cine desde sus comienzos se ha caracterizado por nutrirse de las obras literarias y dar paso a   trasladarlas a la pantalla   grande, en   ocasiones   no siempre la adaptación cinematográfica es fiel a la obra o novela. El perro del hortelano es una comedia escrita por Lope de Vega, la obra corresponde al género conocido como “comedia palatina”. Fue estrenada en Madrid en 1618. En 1996, Pilar Miró llevó a la pantalla grande la adaptación de esta comedia. La película fue un éxito en aquella época, ganando un gran reconocimiento tanto en España como fuera de ella. Se convirtió en una de las películas más reconocidas dentro de la filmografía de Miró. Por Fernanda García.

‘An Angel at my Table’ (1990): escribir desde la oscuridad.

En An Angel at my Table (1990) -su segundo largometraje tras haber estrenado un año antes su opera prima Sweetie(1989)- Campion adapta las memorias de la distinguida escritora neozelandesa Janet Frame basándose en sus tres obras autobiográficas: To the Is-Land (1982), An Angel at My Table (1984) y The Envoy from Mirror City (1984). El guion de la cinta fue escrito por Laura Jones y la narrativa se divide en tres partes que cuentan la niñez, la adolescencia y la vida adulta de Janet como escritora. Por Lily Droeven.

‘Un príncipe’ (2023)… ¿es o no es cine?

Dentro del marco del 43 Foro Internacional de Cine, presentado por la Cineteca Nacional, tuve la oportunidad de ver la película Un príncipe (Un prince, Pierre Creton, Francia, 2023). Se trata de una cinta sobre una pequeña comunidad rural en la cual el joven Pierre-Joseph (Antoine Pirotte) descubre tanto la jardinería como su sexualidad, mediante encuentros con varios hombres mayores que lo instruyen en ambos aspectos. Eso es lo que podemos inferir de la sinopsis, pero la película en sí es algo mucho más complejo. Por Adrián "Pok" Manero.

Existencia y nostalgia: ‘A ghost story’ (2017) de David Lowery.

¿Qué pasa cuando todos aquellos recuerdos se quedan encerrados en una habitación, cuando todo termina y lo único que queda es un piano antiguo, el aroma de madera vieja y un espacio vacío guardando aquel recuerdo de quien ya no está? El apego a los espacios físicos va más allá de un aspecto materialista, la conexión espiritual es un lazo muy poderoso que se crea a través de la memoria, de los recuerdos. El ser humano crea afición por un sentimiento de nostalgia a través del paso del tiempo y a lo largo de su existencia. Por Nancy Martínez.

Estrenos: ‘Problemista’ (2024) de Julio Torres.

A resumidas cuentas, y como consenso general, Problemista es una película que aborda el famoso ‘‘sueño americano’’; sin embargo, Julio Torres, actor y director salvadoreño, toma este concepto y lo lleva a la pantalla de una forma lúdica y surreal que convierte a la película en un viaje divertido y entrañable para todos aquellos que han tenido que sobrevivir a procesos de cambio, adaptación y migración. Por Anahi Vargas Carbajal.

Perdidos en nuestras propias decisiones: Una mirada desde el Castigo a ‘Perdida’ (2019) de Jorge Michel Grau.

Una propuesta que el cine mexicano soltó en el año 2019 fue Perdida de Jorge Michel Grau, adaptación de la cinta original del director colombiano Andrés Baiz, La Cara Oculta. Perdida es la historia de Carolina, Eric y Fabiana; los primeros dos, una joven pareja que se muda a una amplia y lujosa casa a las orillas de la Ciudad de México. Eric, director de Orquesta, ve poco a poco consolidadas sus aspiraciones personales cuando Carolina acepta entrar en la vida de Eric en la espera del fortalecimiento de vínculos afectivos; enamorados, la pareja se desenvuelve en una atmósfera de prosperidad y deseo mutuo, Carolina se pone a cargo de los pormenores de su nueva casa y Eric se ve complacido en y con las decisiones de Carolina. Por David Corona.

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