Categoría: Cultura Pop

Cine para dummies: la segunda pantalla que redefine las historias sacrificando la experiencia inmersiva y cambiandola por inmediatez.

El cine compite contra el uso del celular, el scroll, el meme y el video de quince segundos que exige de una atención inmediata por parte del espectador. Donde la sala oscura diseñada para crear un espacio de silencio, contemplación e incomodidad, pasa a segundo término frente a la necesidad de entenderlo todo de forma inmediata y sin esfuerzo. Así nace lo que yo llamo el Cine para Dummies: películas que explican demasiado en lugar de sugerir y proponer, que subrayan en lugar de confiar y que existen para ser comentadas en la segunda pantalla antes de ser verdaderamente experimentadas. La inmersión se sacrifica en el altar de la inmediatez, y con ella, la inteligencia del espectador.

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‘Iron Man’ (2008): El Inicio de Algo Más Grande

En vísperas del estreno de Avengers: Doomsday, mirar atrás resulta casi inevitable. Iron Man (2008) no solo fue el inicio del Universo Cinematográfico de Marvel, sino también el primer recuerdo cinematográfico de toda una generación. Estrenada en 2008, la película de Jon Favreau llegó en un momento de transición para el cine de superhéroes, cuando el género comenzaba a sacudirse viejos prejuicios y a explorar nuevas posibilidades narrativas y técnicas. Hoy, con la distancia que da el tiempo y un criterio más maduro, vale la pena preguntarse si aquella historia del millonario convertido en héroe sigue siendo digna de ser recordada más allá de la nostalgia y de su importancia histórica.

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‘La visita del Ángel’: el amor incondicional en forma de abuelidad

Cuando hablamos de familia solemos pensar en el núcleo conformado por padres e hijos; sin embargo, existe un vínculo que muchas veces resulta aún más profundo: el de los abuelos. Con ciega fe nos otorgan su amor, sin importar nuestros errores o desperfectos creando así un lazo real que perdurará hasta el final de sus días. Este tipo de inocente abuelidad lo podemos apreciar en la puesta en escena La visita del Ángel que se presentará del 16 de enero al 1 de marzo en el Foro Lucerna.

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‘Sirāt: trance en el desierto’ (2025), el camino invisible entre la fe y el abismo.

Sirāt: trance en el desierto, dirigida por Oliver Laxe, nos adentra en el viaje de un padre de familia, Luis (interpretado por Sergi López), quien, en compañía de su hijo de apenas 9 años, Esteban (Bruno Núñez), emprende una travesía para dar con el paradero de su hija en una fiesta rave de música electrónica. Es la apuesta de España en los Premios Oscar 2026 como Mejor Película Internacional.

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Películas más esperadas 2026

El 2025 llegó a su fin y dejó atrás un año memorable para el cine. Entre los grandes estrenos destacaron la tercera entrega de Avatar, dirigida por James Cameron, mientras que el género del terror triunfó con Sinners y Weapons. La gran apuesta del verano fue Superman. Así mismo, fuimos testigos del cierre de Mission: Impossible -The Final Reckoning, una de las sagas más emblemáticas en el cine de acción. Por su parte, el drama y sátira política estuvieron a cargo de Paul Thomas Anderson con One Battle After Another.  Y la animación brillo gracias a K-Pop Demon Hunters, al convertirse en un fenómeno viral. Con este panorama como antecedente, 2026 se perfila a mantener una amplia variedad de filmes en cartelera, reuniendo grandes secuelas, el regreso de franquicias icónicas, adaptaciones literarias y de producciones originales que prometen una experiencia inmersiva. Por eso, en Kinema Books te presentamos un listado de las películas que esperamos con emoción.

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‘No Other Choice’ (2025) : el descenso a la locura ante el rechazo de la modernidad.

No Other Choice (2025) es una película que critica el mercado laboral actual por la deshumanización de la clase obrera, tomada desde algo tan simple como una empresa dedicada al papel pero que tiene mucho peso al representar lo que significa dedicarse por años a un solo oficio y creer que ese es su única función, sin alternativas. Con la llegada de las nuevas tecnologías resulta que los humanos ya no somos indispensables por lo que tendremos que encontrar nuevas formas de ganarnos el pan de cada día.

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Hamnet (2025), una película que se deja ver con el cuerpo

La novela Hamnet de Maggie O'Farrell explora los escasos datos históricos sobre la familia de Shakespeare, centrándose especialmente en el profundo dolor que pudo haber experimentado su esposa, Agnes. La adaptación cinematográfica de Chloé Zhao enfatiza este viaje emocional sin centrarse en el propio Shakespeare, presentando un poderoso retrato de la pérdida y la dinámica familiar mediante interpretaciones evocadoras y una narrativa visual muy sensorial.

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Buñuel contra la fe: el milagro incómodo de Nazarín.

La película cuestiona la fe, la religión, una sociedad convulsa y la fragilidad del papel de las mujeres en una época en la que su lugar era constantemente debatido y definido por otros. El protagonista, el cura Nazario, es el vehículo del cuestionamiento, la redención y la fe puesta a prueba a lo largo de toda la historia.

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Habitar el silencio: notas sobre Sentimental Value (2025) de Joachim Trier

La película Valor Sentimental, dirigida por Joachim Trier, explora los complejos temas de los lazos familiares, la memoria y la carga emocional de los espacios. Centrada en el regreso de Nora a su hogar de infancia, la película profundiza en el impacto del silencio y el perdón. La narrativa fomenta una profunda comprensión de cómo los lugares moldean la identidad y las relaciones, a la vez que fomenta una experiencia visual contemplativa.

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Explorando ‘El Japón de Hokusai’ (2019): un libro de Suso Mourelo.

Cuando Katsushika Hokusai creó su famosa estampa La gran ola de Kanagawa (1830-1833) tenía 73 años; para entonces había trabajado en más de treinta mil obras, entre bocetos, grabados y pinturas. El gran maestro del ukiyo-e japonés afirmaba haber entendido por fin la naturaleza y la forma de los insectos, los peces, los insectos y las plantas; su historia es tan fascinante como enigmática, tan estimulante como desconocida. Es por eso que El Japón de Hokusai (2019), del periodista y escritor español Suso Mourelo, se vuelve un libro imprescindible si lo que se busca es explorar el Japón del periodo Edo, época gloriosa para el arte japonés (también aquí nace el teatro kabuki), en la que Hokusai vivió.

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