El verano puede ser perfecto hasta que un secreto comienza a perseguirte. Entre fiestas, excesos, amistades, deseo y la promesa de un futuro brillante, una amenaza invisible se abre paso entre los adolescentes de Los Ángeles. The Shards convierte la nostalgia de los ochenta en un inquietante descenso hacia la obsesión, donde distinguir entre fantasía, paranoia y realidad se vuelve cada vez más difícil.
Hay historias que parecen imposibles de creer hasta que descubrimos que ocurrieron realmente. Un hijo propio, el nuevo documental de Maite Alberdi, parte de un caso extraordinario para explorar algo mucho más profundo: la presión social, el deseo de ser madre y los límites que una persona puede llegar a cruzar para sostener una identidad construida. Entre documental y ficción, Alberdi vuelve a mirar aquello que parece insólito para encontrar, detrás del escándalo, una historia profundamente humana.
¿Y si muchas de las ideas, emociones y comportamientos que creemos propios fueran, en realidad, parte de una conciencia colectiva? En este texto exploramos el concepto del egregor y su posible relación con fenómenos como el nacionalismo, el fanatismo deportivo y la identidad colectiva. A partir de experiencias vividas en México durante el Mundial, reflexionamos sobre cómo los símbolos y emociones compartidas pueden unir a millones de personas, pero también influir profundamente en su manera de pensar, actuar y percibir la realidad. Una invitación a cuestionar dónde termina nuestra identidad individual y dónde comienza la fuerza del colectivo.
Dirigida por Carlos Santos y protagonizada por Silverio Palacios, Daniel Sosa, Fernando Cuautle, Sofia Carrera y Rocío Guzmán, 'Loco México Mágico' (2026) es un retrato fiel de la ola del “hopecore” mexicano. Todo gira alrededor del municipio de Alvarado, Veracruz, gobernado por el ambicioso Benito que en un intento por ganar relevancia turística (así como algo de ayuda en su campaña política) buscará realizar una película al estilo hollywoodense de la mano de un camarógrafo de XV años, una cantante pop engañada y un presupuesto limitadísimo. ¿Qué podría salir mal? Llega a salas este 13 de agosto.
Irreversible (2002) es un viaje que merece hacerse por lo menos una vez. Un ejercicio necesario para entender la forma en que el tiempo destruye implacable y la naturaleza del ser humano es regida por un azar aterrador. La estructura del filme del director Gaspar Noé es desafiante y es una razón más para aceptar la odisea: doce planos secuencia presentados de forma narrativamente inversa, comenzando con los créditos finales y terminando en el arranque de la trama.
Spider-Man: Brand New Day (2026), dirigida en esta ocasión por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), rompe con la inercia de la trilogía previa de Jon Watts. La trama nos sitúa cinco años después de los eventos de No Way Home. Encontramos a un Peter Parker más maduro, colaborando con la policía de Nueva York para atrapar criminales. Si bien la ciudad le reconoce el esfuerzo, en lo personal carga con el dolor de que MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) no tengan el más mínimo recuerdo de él. Este arco argumental, sin duda, nos entrega una personalidad mucho más cercana a las viñetas clásicas del héroe.
Como parte de la Gira de documentales Ambulante 2026 se presentó el documental “It’s Never Over, Jeff Buckley” de la directora Amy Berg. Con una duración de 106 minutos, la cinta muestra imágenes nunca antes vistas y testimonios que celebran la vida así como lamentar la pérdida del cantante estadounidense Jeff Buckley, quien falleció en 1997 de forma accidental.
La diseñadora Eiko Ishioka (Japón, Tokio 1938 – 2012) fue una de las personalidades artísticas más atractivas del diseño para cine en el panorama internacional desde su debut en los años 80 hasta su desaparición física en 2012. Hija de un diseñador gráfico y una ama de casa, estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Eiko fue una diseñadora multifacética y por esto puede resultar difícil catalogarla, pues trabajó como diseñadora gráfica, de vestuario, de escenografías, produjo exposiciones y al parecer en todo logró un impacto visual con su obra.
La trama de Tierra de Sueños (2002), envuelta en una atmósfera de cuento de hadas, pero con una ambientación sumamente cruda, nos transporta a una realidad vigente día a día. La inmigración en busca de mejores oportunidades, la pobreza y la desesperanza sirven como contraste a la fe que Christy mantiene a través de los «deseos» que asegura que su difunto hermano le concedió. Además, una de las escenas más conmovedoras es el breve enfrentamiento entre Johnny y Mateo, un momento que otorga un giro auténtico a los personajes, donde la empatía y la conexión humana prevalecen sobre el dolor que los aqueja.
Supergirl (2026) terminó siendo un producto olvidable e intrascendente, cuyo resultado se acerca más a trabajos genéricos del mismo género como Ant-Man and the Wasp (2018), Spider-Man: Far From Home (2019), Black Widow (2021), entre otros. Cintas que, si no fuera por el estudio reconocible al que pertenecen, serían mucho más olvidadas por el tiempo de lo que son ahora, y esto es debido a que, sin llegar a categorizarse como malas per se, tampoco tienen elementos que las hagan destacar de obras mejor escritas o realizadas que sean de mayor mérito para el espectador, por lo que terminan en un limbo dentro del cual suelen ser descritas como mediocres, o en el mejor de los casos, “películas para ver un sábado por la mañana”.
Fear Street nace del universo de libros creados por R. L. Stine desde 1989. Las historias, con tramas góticas/thriller, sirvieron de inspiración para los films dirigidos por Leigh Janiak. Aunque no es propiamente una fiel adaptación si toma elementos que enriquecen, tales como adolescentes luchando por su vida, cacerías de brujas y un asesino enmascarado.
Desde el principio yo estaba convencida de que Christopher Nolan era uno de los directores contemporáneos más adecuados para enfrentarse a La Odisea. Desde Memento, buena parte de su filmografía gira alrededor del tiempo, la memoria, la culpa y la identidad. ¿Qué es, en el fondo, el viaje de Odiseo sino el de un hombre que intenta encontrar el camino de regreso después de que la guerra lo ha convertido en otro? Desde esa perspectiva, la interpretación de Nolan sería el encuentro natural entre un poeta de hace casi tres mil años y un cineasta que lleva más de dos décadas haciéndose preguntas muy parecidas.
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