Este año deja una huella profunda en el mundo del cine. Entre apuestas arriesgadas, regresos memorables y nuevas voces que conquistaron la pantalla, el séptimo arte volvió a recordarnos su poder para sorprender, conmover y transformar. Desde superproducciones que redefinieron los límites técnicos hasta películas independientes que se abrieron paso gracias a historias íntimas y contundentes, este año ofreció un panorama diverso, vibrante y lleno de innovación. En este especial, Kinema Books reúne lo más destacado del cine en 2025: las películas que marcaron conversación, las actuaciones que deslumbraron, las tendencias que definieron la industria y los momentos que quedarán grabados en la memoria colectiva.
‘Fresh’ (2022) de Mimi Cave: tétrica alegoría en la era Tinder.
Luego de dirigir algunos cortometrajes y videos musicales con una estética muy particular, la directora Mimi Cave propone en su ópera prima Fresh (2022), un paralelismo entre las citas modernas y el mercado de carne. Una alegoría siniestra en plena era Tinder, que describe de forma violenta y divertida, los peligros a los que miles de personas se ven expuestas cada vez que deciden conocer a alguien por medio de una aplicación para el teléfono. Lo que comienza como una comedia romántica, de pronto gira al gore y al thriller de forma inesperada, apoyándose en el humor negro.
‘Bringing Out the Dead’ (1999): el infierno socorrista de Martin Scorsese
Bringing Out the Dead no es una película cómoda, ni popular. Pero es posiblemente una de las más honestas del cine estadounidense sobre el cansancio moral. Y como toda gran obra nocturna, te deja con más preguntas que respuestas.
Infancia y política: reflexiones sobre ‘Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma’ (1999)
Me parece interesante cómo, George Lucas (el creador de la saga) presentó esta película (y eventualmente las siguientes dos) como algo dirigido a un “publico más infantil”. Una declaración que aún ha mantenido hasta estos años. Me parece algo extraño pues esta película tiene una gran carga política detrás. Por Roberto Vudoyra.
Estrenos: ‘Predator: Killer of Killers’ (2025), un buen experimento animado.
Predator: Killer of Killers (2025) es una película antológica animada que nos sitúa en diferentes eras históricas de la humanidad, con la intervención de la bestia alienígena en la vida de varios personajes, durante la época vikinga, el Japón feudal y la Segunda Guerra Mundial. Por Saúl Durán.
Desenterrar el dolor para superarlo: ‘A Real Pain’ (2024) de Jesse Eisenberg.
Que una película con toques tan cómicos y giros tan dramáticos como esta, pueda generar una empatía tan grande en el espectador, sólo se traduce en una capacidad increíble para acercarse al mundo y a la memoria. Por Fernanda Rojas.
Especial: Cine Japonés
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
‘La Joven y El Mar’ (2024): un filme biográfico sobre el deporte y empoderamiento femenino.
Las historias sobre deportistas son una inspiración y por ello, con mayor frecuencia logran plasmarse en la gran pantalla. Así mismo, en los últimos años, estas producciones son protagonizadas por mujeres, tal es el caso de La Joven y el Mar (Young Woman And The Sea, 2024), dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Daisy Ridley, un filme que va más allá de lo deportivo para destacar el tema del empoderamiento femenino. Por Rocío López.
‘El regalo prometido’ (1996): Turbo-man y el terror de las compras.
Empezará entonces el viacrucis de Howard. Un descenso a los infiernos del consumismo norteamericano, con todos los lugares comunes posibles que asustan y encantan al mismo tiempo: los centros comerciales atiborrados, las ofertas increíbles, las filas interminables, la piratería, los santas de Mall, la psicosis colectiva de gente al borde del colapso por conseguir un juguete y un desfile navideño que será la apoteosis en la búsqueda intrínseca del protagonista.
‘Home Alone’ (1990): Kevin McCallister y el júbilo navideño.
Para cuando la película termina, Kevin no es el mismo, su percepción de la vida y de su extraña pero amorosa familia, ha cambiado para siempre. El color rojo de la fotografía que está presente en casi cada plano del film, irradia esa sensación melancólica de una época que es más fácil vivirla y disfrutarla siendo niño.
Dos estrenos de música británica: Amy Winehouse y The Beatles llegan a streaming.
Este mes se dio el estreno de dos películas en el streaming, ambas ligadas a la música británica. Back to Black, película biográfica acerca de la cantante Londinense Amy Winehouse, quien por su estilo musical cautivo a millones de personas en el mundo y Beatles 64, cinta documental dirigida por David Tedeschi, que refleja la euforia causada por el cuarteto proveniente de Liverpool en los Estados Unidos. Por Kike Cinéfilo.
Llega a Disney+: ‘Alien: Romulus’ (2024), bienvenidos a la claustrofobia espacial.
Si eres fan de la franquicia encontrarás en Alien: Romulus todo lo que te hizo amar las primeras entregas y si no has visto alguna película de esta saga, bueno, prepárate para enamorarte y querer descubrir de lo que te has estado perdiendo. Por Jose A. Mora.

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