Categoría: Ensayo

Adieu Philippine (1962) de Jacques Rozier: Realismo y metacine durante la Nueva Ola Francesa.

El debut cinematográfico de Jacques Rozier, Adieu Philippine, sigue a Michel, un aprendiz en un estudio de televisión, durante el verano previo a su alistamiento en el ejército Francés y partida a la guerra de Algeria. Durante estos dos meses, conoce a Lilian y Juliette, un par de amigas y aspirantes a actrices que compiten por su atención. Este filme fue descrito como una obra maestra olvidada de la Nouvelle Vague por la revista británica Sight & Sound en el año 2007. Por Marisol Nava.

‘They Live’ (1988): Un mensaje cinematográfico más vivo que nunca.

Treinta y cinco años han pasado ya desde que el cineasta John Carpenter decidió lanzar una de sus obras cinematográficas más controversiales de la historia del cine: "They Live" (o Sobreviven, en español). Pero, ¿por qué nos debería de importar el mensaje de esta película elaborada en el año 1988 y que conexión tiene con la sociedad de la información, las redes sociales y las posturas y reacciones de los cibernautas con respecto a la situación internacional actual? Por Alexa Sefchovich Domínguez.

‘El regalo prometido’ (1996): Turbo-man y el terror de las compras.

Empezará entonces el viacrucis de Howard. Un descenso a los infiernos del consumismo norteamericano, con todos los lugares comunes posibles que asustan y encantan al mismo tiempo: los centros comerciales atiborrados, las ofertas increíbles, las filas interminables, la piratería, los santas de Mall, la psicosis colectiva de gente al borde del colapso por conseguir un juguete y un desfile navideño que será la apoteosis en la búsqueda intrínseca del protagonista. 

¿Qué es eso llamado el Nuevo Cine Mexicano?

Pregunté a mi amigo cineasta Juan Antonio de la Riva, a los queridos investigadores de cine Rafael Aviña Gutiérrez y Sergio Raúl López, al guionista Rafael Tonatiuh, y al cinéfilo Mario Gallardo, si es correcto mencionar, como una verdad de etapa, el término: "Nuevo Cine Mexicano". Si es así, cuándo comienza? y ¿quién impuso ese término? Por Raúl Adalid Sainz.

‘La ciudad de los niños perdidos’ (1995): Plutón en sus aguas escorpianas, augurios de la era tecnológica y los sueños neptunianos puestos bajo la mirada amarga de Saturno.

Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

Vestuario y maquillaje en la historia del cine V

El maquillaje, al ser usado en la industria del cine, ha podido llegar asimismo a contribuir a la identificación del estilo o la poética de un director determinado. Por ejemplo en Tim Burton ha venido a ser —a la par de la imagen toda— un recurso esencial que marca como un sello su filmografía, casi desde el inicio de su carrera. Múltiples maquilladores de prestigio, con una obra que los acredita como tales, han contribuido a hacer sus filmes inolvidables. Por Barbarella D´Acevedo.

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