Insomnia no solo profundiza en el conflicto moral y emocional de su protagonista, sino que también plantea una reflexión crítica sobre la ética dentro del sistema de justicia. A través de la figura de Will Dormer, la película examina cómo el sistema de fuerzas del orden, lejos de ser un espacio de rectitud, a menudo se ve afectado por la corrupción y la presión de obtener resultados a toda costa. Dormer, un detective experimentado, no solo lucha contra la culpa derivada de sus propios errores, sino también con la realidad de un sistema que recompensa el éxito y, en muchos casos, ignora la transparencia y la justicia en favor de las estadísticas y los logros. Por Saúl Araujo.
5 años de ‘Noche de Fuego’ (2021): un filme honesto sobre el narcotráfico y la violencia de género.
El narcotráfico y violencia en México son temas que se abordan con mayor frecuencia en el séptimo arte, sin embargo, hay producciones que resaltan por no caer en los estereotipos o glorificación de sicarios, tal es el caso de Noche de Fuego (2021), dirigida por Tatiana Huezo y basada en el libro Prayers for the Stolen o su título en español Ladydi (2014), de Jennifer Clement, es un filme honesto sobre la violencia de género, desapariciones forzadas y los daños colaterales del tráfico de drogas en zonas rurales.
‘Galveston’ (2010) de Nic Pizzolatto: Redención y Ferocidad en la América Profunda.
El guionista de la serie True Detective (2014), el estadounidense Nic Pizzolatto, publicó algunos años antes de la vorágine televisiva, una novela que se convertiría en su ópera prima: Galveston, la historia de Roy Cady, un perdedor y gánster de medio pelo de la América profunda, que se cruza con una joven prostituta llamada Rocky, iniciando un viaje mezcla de redención y ferocidad impostergable.
Mon Oncle Antoine (1971) y el ocaso de la infancia.
Considerada como una de las mejores obras cinematográficas canadienses, Mon Oncle Antoine (1971) del cineasta Claude Jutra dibuja de una manera meditativa el ocaso de la infancia y pérdida de la inocencia un adolescente durante la víspera de navidad, en el que experimenta distintas emociones como la pérdida de la inocencia, el descubrir los secretos que guardan los adultos y la muerte. Por Lily Droeven.
Adieu Philippine (1962) de Jacques Rozier: Realismo y metacine durante la Nueva Ola Francesa.
El debut cinematográfico de Jacques Rozier, Adieu Philippine, sigue a Michel, un aprendiz en un estudio de televisión, durante el verano previo a su alistamiento en el ejército Francés y partida a la guerra de Algeria. Durante estos dos meses, conoce a Lilian y Juliette, un par de amigas y aspirantes a actrices que compiten por su atención. Este filme fue descrito como una obra maestra olvidada de la Nouvelle Vague por la revista británica Sight & Sound en el año 2007. Por Marisol Nava.
‘They Live’ (1988): Un mensaje cinematográfico más vivo que nunca.
Treinta y cinco años han pasado ya desde que el cineasta John Carpenter decidió lanzar una de sus obras cinematográficas más controversiales de la historia del cine: "They Live" (o Sobreviven, en español). Pero, ¿por qué nos debería de importar el mensaje de esta película elaborada en el año 1988 y que conexión tiene con la sociedad de la información, las redes sociales y las posturas y reacciones de los cibernautas con respecto a la situación internacional actual? Por Alexa Sefchovich Domínguez.
‘El regalo prometido’ (1996): Turbo-man y el terror de las compras.
Empezará entonces el viacrucis de Howard. Un descenso a los infiernos del consumismo norteamericano, con todos los lugares comunes posibles que asustan y encantan al mismo tiempo: los centros comerciales atiborrados, las ofertas increíbles, las filas interminables, la piratería, los santas de Mall, la psicosis colectiva de gente al borde del colapso por conseguir un juguete y un desfile navideño que será la apoteosis en la búsqueda intrínseca del protagonista.
‘Home Alone’ (1990): Kevin McCallister y el júbilo navideño.
Para cuando la película termina, Kevin no es el mismo, su percepción de la vida y de su extraña pero amorosa familia, ha cambiado para siempre. El color rojo de la fotografía que está presente en casi cada plano del film, irradia esa sensación melancólica de una época que es más fácil vivirla y disfrutarla siendo niño.
‘El Grinch’ (2000), la mayéutica socrática en la navidad contemporánea.
El presente texto busca analizar el mensaje del Grinch en su adaptación cinematográfica del 2000, en torno a la teoría de las máscaras y el significado profundo de la mayéutica socrática trabajados por Hadot en su obra “Elogio a Sócrates” y al “problema de Sócrates” en “El crepúsculo de los idolos” de Nietzsche.
¿Qué es eso llamado el Nuevo Cine Mexicano?
Pregunté a mi amigo cineasta Juan Antonio de la Riva, a los queridos investigadores de cine Rafael Aviña Gutiérrez y Sergio Raúl López, al guionista Rafael Tonatiuh, y al cinéfilo Mario Gallardo, si es correcto mencionar, como una verdad de etapa, el término: "Nuevo Cine Mexicano". Si es así, cuándo comienza? y ¿quién impuso ese término? Por Raúl Adalid Sainz.
‘Avatar, la Leyenda de Aang’ (2005): La recepción entre los sueños, espiritualidad, tecnología y Plutón en Sagitario o el rompimiento de barreras culturales.
Ante el estreno Live Action de Netflix, he decidido dedicar un artículo a una serie muy especial. 'Avatar, la Leyenda de Aang' (2005), surge como una propuesta que explica la necesidad de encontrar el equilibrio y la renovación de las energías unificadoras. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
‘Lady Bird’ (2017): Greta Gerwug crea un espejo para madres e hijas.
Lady Bird fue el debut como directora de la reconocida Greta Gerwig; por la cual, además, fue nominada a los premios Oscar. Protagonizada por la popular dupla de Saoirse Ronan y Timothee Chalamet, aquí seguimos a Christine, una joven rebelde que busca abrirse paso y encontrar su propio lugar en el mundo. Por Marisol Nava.

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