Para cuando la película termina, Kevin no es el mismo, su percepción de la vida y de su extraña pero amorosa familia, ha cambiado para siempre. El color rojo de la fotografía que está presente en casi cada plano del film, irradia esa sensación melancólica de una época que es más fácil vivirla y disfrutarla siendo niño.
‘El Grinch’ (2000), la mayéutica socrática en la navidad contemporánea.
El presente texto busca analizar el mensaje del Grinch en su adaptación cinematográfica del 2000, en torno a la teoría de las máscaras y el significado profundo de la mayéutica socrática trabajados por Hadot en su obra “Elogio a Sócrates” y al “problema de Sócrates” en “El crepúsculo de los idolos” de Nietzsche.
¿Qué es eso llamado el Nuevo Cine Mexicano?
Pregunté a mi amigo cineasta Juan Antonio de la Riva, a los queridos investigadores de cine Rafael Aviña Gutiérrez y Sergio Raúl López, al guionista Rafael Tonatiuh, y al cinéfilo Mario Gallardo, si es correcto mencionar, como una verdad de etapa, el término: "Nuevo Cine Mexicano". Si es así, cuándo comienza? y ¿quién impuso ese término? Por Raúl Adalid Sainz.
‘Avatar, la Leyenda de Aang’ (2005): La recepción entre los sueños, espiritualidad, tecnología y Plutón en Sagitario o el rompimiento de barreras culturales.
Ante el estreno Live Action de Netflix, he decidido dedicar un artículo a una serie muy especial. 'Avatar, la Leyenda de Aang' (2005), surge como una propuesta que explica la necesidad de encontrar el equilibrio y la renovación de las energías unificadoras. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
‘Lady Bird’ (2017): Greta Gerwug crea un espejo para madres e hijas.
Lady Bird fue el debut como directora de la reconocida Greta Gerwig; por la cual, además, fue nominada a los premios Oscar. Protagonizada por la popular dupla de Saoirse Ronan y Timothee Chalamet, aquí seguimos a Christine, una joven rebelde que busca abrirse paso y encontrar su propio lugar en el mundo. Por Marisol Nava.
Una reflexión sobre los alcances del cine y la literatura.
A pesar de que el cine y la literatura nacen de estructuras literarias similares, es importante reconocerlas siempre como artes individuales y con alcances distintos no en cuestión de magnitud, sino de dirección. Por Ximena Álvarez Torres.
No inició el 7 de octubre: Serie de poemas contingentes a partir de ‘Nuestra música’ (2004) de Jean-Luc Godard.
Voltear a ver a Godard levantar en Nuestra Música un llamado a la paciencia Al abandono de la agenda de nuestra mortandad en manos propias Es un diálogo sin pacientes, es un mundo posible en vendas frías Por Gabriel Espejo.
‘La ciudad de los niños perdidos’ (1995): Plutón en sus aguas escorpianas, augurios de la era tecnológica y los sueños neptunianos puestos bajo la mirada amarga de Saturno.
Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Vestuario y maquillaje en la historia del cine V
El maquillaje, al ser usado en la industria del cine, ha podido llegar asimismo a contribuir a la identificación del estilo o la poética de un director determinado. Por ejemplo en Tim Burton ha venido a ser —a la par de la imagen toda— un recurso esencial que marca como un sello su filmografía, casi desde el inicio de su carrera. Múltiples maquilladores de prestigio, con una obra que los acredita como tales, han contribuido a hacer sus filmes inolvidables. Por Barbarella D´Acevedo.
‘𝗖𝗮𝘀𝗶 𝗲𝗹 𝗣𝗮𝗿𝗮𝗶𝘀𝗼’ (1956) d𝖾 𝖫𝗎𝗂𝗌 𝖲𝗉𝗈𝗍𝖺: una mirada a la sociedad mexicana.
Spota es conocido por su estilo directo y mordaz, que a menudo exponía las hipocresías y desigualdades de la élite mexicana. Casi el Paraíso, publicada en 1956, es una de sus obras más conocidas y fue uno de los primeros best sellers de México. Este libro nos presenta a sus protagonistas entrelazando dos historias. Por Sandra Cárdenas Quiróz.
La muerte inevitable: ‘Macario’ (1960) de Roberto Gavaldón.
Con un guion del propio Gavaldón y Emilio Carballido, basado en la novela de Bruno Traven, Macario es una reflexiva aproximación onírica a la miseria, las diferencias sociales y sobre todo, a la ineludible muerte que a todos y cada uno trata por igual. El realismo mágico inunda cada fotograma con elementos que rodean tradiciones y costumbres como el día de muertos, donde el misticismo de realidad y fantasía se difumina.
‘El misterio de Soho’ (2021): los dones psíquicos, el desarrollo de la liberación sexual y los arquetipos femeninos.
Esta cinta tiene una profundidad interesante, podemos ver el desarrollo y culminación del movimiento de liberación sexual iniciado en 1960, el cual, se puede asociar facilmente con el tránsito de Plutón en Virgo, mostrando, primero, la mayor de las sombras dentro de estas temáticas. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

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