A pesar de que el cine y la literatura nacen de estructuras literarias similares, es importante reconocerlas siempre como artes individuales y con alcances distintos no en cuestión de magnitud, sino de dirección. Por Ximena Álvarez Torres.
Voltear a ver a Godard levantar en Nuestra Música un llamado a la paciencia Al abandono de la agenda de nuestra mortandad en manos propias Es un diálogo sin pacientes, es un mundo posible en vendas frías Por Gabriel Espejo.
Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
El maquillaje, al ser usado en la industria del cine, ha podido llegar asimismo a contribuir a la identificación del estilo o la poética de un director determinado. Por ejemplo en Tim Burton ha venido a ser —a la par de la imagen toda— un recurso esencial que marca como un sello su filmografía, casi desde el inicio de su carrera. Múltiples maquilladores de prestigio, con una obra que los acredita como tales, han contribuido a hacer sus filmes inolvidables. Por Barbarella D´Acevedo.
Spota es conocido por su estilo directo y mordaz, que a menudo exponía las hipocresías y desigualdades de la élite mexicana. Casi el Paraíso, publicada en 1956, es una de sus obras más conocidas y fue uno de los primeros best sellers de México. Este libro nos presenta a sus protagonistas entrelazando dos historias. Por Sandra Cárdenas Quiróz.
Con un guion del propio Gavaldón y Emilio Carballido, basado en la novela de Bruno Traven, Macario es una reflexiva aproximación onírica a la miseria, las diferencias sociales y sobre todo, a la ineludible muerte que a todos y cada uno trata por igual. El realismo mágico inunda cada fotograma con elementos que rodean tradiciones y costumbres como el día de muertos, donde el misticismo de realidad y fantasía se difumina.
Esta cinta tiene una profundidad interesante, podemos ver el desarrollo y culminación del movimiento de liberación sexual iniciado en 1960, el cual, se puede asociar facilmente con el tránsito de Plutón en Virgo, mostrando, primero, la mayor de las sombras dentro de estas temáticas. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
En la cultura japonesa el fantasma o yūrei es una presencia casi constante que puede apreciarse en las diversas manifestaciones artísticas y está enclavado en el imaginario colectivo, social y religioso del pueblo nipón. Por Barbarella D´Acevedo.
El cine de terror ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, abordando una variedad de temas que exploran los miedos más profundos de la humanidad. Este género ha sido una constante en la historia del entretenimiento, atrayendo a las audiencias con sus narrativas inquietantes y sus escalofríos garantizados. Por Samuel Bautista.
La célula (2000) nos extiende una invitación para adentrarnos a las “profundidades” del inconsciente. Esto es presentado como un medio orgánico propenso a verse afectado e influir en el visitante por las acciones que se realizan allí, ofreciendo la posibilidad de conocer los secretos mejor guardados de las personas. Por Dana Messeguer.
Cuando les preguntaron a los integrantes de N.W.A. si su música generaba violencia y malestar social, su respuesta fue clara: “No. No lo hace. Porque lo único que hacemos es cantar nuestra realidad”. Como fan del Hip-hop, entiendo la necesidad de esa mítica banda. ¿Por qué permitir que niños presencien la muerte de sus padres? ¿Por qué no hacer algo al respecto? Sí creo, sin embargo, que generan malestar social. Pero no porque su música lo esté provocando, sino porque nosotros no queremos enfrentar el dolor que causamos. Por Santiago Jordán Cardona.
Con Pearl, la precuela de X, West deja de lado el slasher para entrar de lleno a los terrenos del thriller psicológico a través de un hermoso cuentito de época que nos puede evocar desde La Cenicienta hasta El Mago de Oz, que se va pudriendo poco a poco y en el que también se da vuelo artístico a nivel estético y en el que pule el estilo audiovisual del que dio vistazos en X. Por Anahí Vargas Carbajal.
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