En la cultura japonesa el fantasma o yūrei es una presencia casi constante que puede apreciarse en las diversas manifestaciones artísticas y está enclavado en el imaginario colectivo, social y religioso del pueblo nipón. Por Barbarella D´Acevedo.
Más Allá del Susto: El Terror como Espejo Social.
El cine de terror ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, abordando una variedad de temas que exploran los miedos más profundos de la humanidad. Este género ha sido una constante en la historia del entretenimiento, atrayendo a las audiencias con sus narrativas inquietantes y sus escalofríos garantizados. Por Samuel Bautista.
‘La célula’ (2000) de Tarsem Singh y las profundidades del inconsciente.
La célula (2000) nos extiende una invitación para adentrarnos a las “profundidades” del inconsciente. Esto es presentado como un medio orgánico propenso a verse afectado e influir en el visitante por las acciones que se realizan allí, ofreciendo la posibilidad de conocer los secretos mejor guardados de las personas. Por Dana Messeguer.
‘From a peasant to a prince to a motherfucking king’: El poder del Hip-hop.
Cuando les preguntaron a los integrantes de N.W.A. si su música generaba violencia y malestar social, su respuesta fue clara: “No. No lo hace. Porque lo único que hacemos es cantar nuestra realidad”. Como fan del Hip-hop, entiendo la necesidad de esa mítica banda. ¿Por qué permitir que niños presencien la muerte de sus padres? ¿Por qué no hacer algo al respecto? Sí creo, sin embargo, que generan malestar social. Pero no porque su música lo esté provocando, sino porque nosotros no queremos enfrentar el dolor que causamos. Por Santiago Jordán Cardona.
‘Pearl’ (2022) de Ti West: Un precioso cuentito sobre los terrores de la represión.
Con Pearl, la precuela de X, West deja de lado el slasher para entrar de lleno a los terrenos del thriller psicológico a través de un hermoso cuentito de época que nos puede evocar desde La Cenicienta hasta El Mago de Oz, que se va pudriendo poco a poco y en el que también se da vuelo artístico a nivel estético y en el que pule el estilo audiovisual del que dio vistazos en X. Por Anahí Vargas Carbajal.
La Elección en ‘The Matrix’: Píldora Azul vs Píldora Roja
Las famosas líneas de Morfeo en The Matrix sobre la píldora azul y la píldors roja son emblemáticas de una elección mucho más profunda y más profunda que cada individuo enfrenta en la vida: la elección entre la ignorancia cómoda y la verdad a menudo perturbadora. Cuando Morfeo le ofrece a Neo la elección entre la píldora azul y la píldora roja, no sólo ofrece dos objetos simples sino dos caminos radicalmente diferentes de existencia. Por Santiago de Arena
Vestuario y maquillaje en la historia del cine IV
En 1972 Dick Smith se sumó al equipo de otra gran entrega cinematográfica: El padrino —The Godfather— dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de igual nombre, de Mario Puzzo. En este filme de Paramount el actor Marlon Brando consiguió el papel de Vito Corleone al presentarse en audición con las mandíbulas llenas de algodón para alterar el rostro y la voz y lograr una caracterización excelente que quedó luego, registrada tal cual en el filme, donde fue por demás acompañada de un efectivo maquillaje. Por Barbarella D´Acevedo.
‘El mago de Oz’ (1939): Neptuno en Virgo, el amor incondicional aterrizado, la sombra plutoniana en el mundo artístico de Leo y la revolución de los recursos de Urano en Tauro.
El mago de oz (1939), es una de esas cintas a las que uno agarra cariño y después, incluso de adulto, no puede soltar, “ Para los jóvenes de corazón”, como bien se menciona al inicio de la cinta, nos remitirá a un mundo donde las cuestiones del cuerpo, deben ser revolucionadas. De nuevo nos encontramos con los asuntos de Urano en Tauro, donde el cuerpo es puesto a prueba bajo soluciones creativas, no obstante, bajo un aspecto sumamente oscuro, pues esta producción requería elementos que no habían sido implementados aún en la producción. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
‘Todo el Silencio’ (2023): Una historia conmovedora sobre la comunidad silente.
Cuando hablamos de duelos, con frecuencia lo relacionemos con la pérdida de un ser querido, ruptura amorosa o perder tu empleo, sin embargo, poco se habla de aquel relacionado con la ausencia de alguno de nuestros sentidos como puede ser el oír. Justo este es el tema central que aborda la película Todo el Silencio (2023), del director Diego del Río y escrito por Lucía Carreras, la cual nos muestran una historia conmovedora y empática acerca de la comunidad silente en México. Por Rocío López.
‘Onibaba’ (1964): La Pesadilla Erótica de Kaneto Shindô
Onibaba (mujer bruja/demonio) adapta una popular leyenda oriental sobre una doncella que utiliza una máscara maldita y sólo puede quitársela a un costo muy alto: quedando desfigurada. Estamos ante una monocromática pesadilla erótica, con un elegante manejo de la cámara y de la luz, que justo brotó durante esa maravillosa etapa que se conoció como la nueva ola de cine japonés.
‘Me alegro de que mi madre haya muerto’ (2022) de Jennette McCurdy: Un título crudo pero acertado para una historia real.
En 2022 se creó un gran revuelo por la publicación de la autobiografía de la exactriz de Nickelodeon Jennette McCurdy: 'Me alegro de que mi madre haya muerto' (2022). El libro se centra en la vida de Jennette, su entorno familiar, sus primeros años de vida, la relación con su madre, el ascenso a la fama como actriz infantil, la batalla contra diversos trastornos alimenticios, el abuso del alcohol, sus relaciones de pareja, la muerte de su madre, la verdad sobre su padre biológico, y por último, su reivindicación de construir y seguir su propio camino. Por Jeraldyn Sierra Castro
El destino trágico en ‘Edipo Rey’ de Sófocles.
Edipo Rey, de Sófocles, es probablemente la versión más aceptada y conocida del mito griego de Edipo, el cual fue tan relevante que sirvió incluso como una representación de la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud. Por Ximena Álvarez Torres

Debe estar conectado para enviar un comentario.