En Match Point (2005), Woody Allen es capaz de codearse con Dostoievski en un thriller psicológico que representó el triunfal regreso del director luego de más de una década de altibajos. La película es la crónica del deseo que se convierte en tragedia, la suerte vuelta culpa y la ambición transformada en angustia.
El 2025 llegó a su fin y dejó atrás un año memorable para el cine. Entre los grandes estrenos destacaron la tercera entrega de Avatar, dirigida por James Cameron, mientras que el género del terror triunfó con Sinners y Weapons. La gran apuesta del verano fue Superman. Así mismo, fuimos testigos del cierre de Mission: Impossible -The Final Reckoning, una de las sagas más emblemáticas en el cine de acción. Por su parte, el drama y sátira política estuvieron a cargo de Paul Thomas Anderson con One Battle After Another. Y la animación brillo gracias a K-Pop Demon Hunters, al convertirse en un fenómeno viral. Con este panorama como antecedente, 2026 se perfila a mantener una amplia variedad de filmes en cartelera, reuniendo grandes secuelas, el regreso de franquicias icónicas, adaptaciones literarias y de producciones originales que prometen una experiencia inmersiva. Por eso, en Kinema Books te presentamos un listado de las películas que esperamos con emoción.
No Other Choice (2025) es una película que critica el mercado laboral actual por la deshumanización de la clase obrera, tomada desde algo tan simple como una empresa dedicada al papel pero que tiene mucho peso al representar lo que significa dedicarse por años a un solo oficio y creer que ese es su única función, sin alternativas. Con la llegada de las nuevas tecnologías resulta que los humanos ya no somos indispensables por lo que tendremos que encontrar nuevas formas de ganarnos el pan de cada día.
En la última edición de los Golden Globes, la película Una batalla tras otra (2025) se coronó como una de las grandes vencedoras de la noche, llevándose cuatro estatuillas. El filme fue reconocido por su originalidad, dirección y actuaciones, afianzando así su fuerza en la temporada de premios.
La película cuestiona la fe, la religión, una sociedad convulsa y la fragilidad del papel de las mujeres en una época en la que su lugar era constantemente debatido y definido por otros. El protagonista, el cura Nazario, es el vehículo del cuestionamiento, la redención y la fe puesta a prueba a lo largo de toda la historia.
La película Valor Sentimental, dirigida por Joachim Trier, explora los complejos temas de los lazos familiares, la memoria y la carga emocional de los espacios. Centrada en el regreso de Nora a su hogar de infancia, la película profundiza en el impacto del silencio y el perdón. La narrativa fomenta una profunda comprensión de cómo los lugares moldean la identidad y las relaciones, a la vez que fomenta una experiencia visual contemplativa.
El actor y productor mexicano Gael García Bernal presentó ayer dos nuevos proyectos de literatura sonora durante la conferencia Detrás de las cámaras de Hilde Krüger y La Metamorfosis de Franz Kafka, realizada en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025. Ambos trabajos formarán parte del catálogo de Audible, la plataforma de audiolibros de Amazon.
Hace unos días Disidente convocó a una rueda de prensa para lanzar la invitación a su concierto de aniversario y es que el próximo 6 de diciembre la concha acústica el emblemático escenario tapatío, será testigo de esta celebración, ese mismo escenario que ha visto muchos lanzamientos de nuevas bandas y los últimos conciertos de otras tantas. Para esta celebración Disidente no estará solo pues No tiene la vaca, Thermo y Ray Coyote estarán tocando ese mismo día, juntos celebrarán de estos 25 años de rock.
El próximo viernes 5 de diciembre, la película Casi el paraiso (2024) tendrá una proyección a las 19hrs en el GALA Hispanic Theatre de Washington D.C., como parte del GALA FILM FEST: Latin American Innovation. Esta cinta de manufactura nacional, fue la cuarta más taquillera durante 2024, además de ser la primera película mexicana con una premiere en Dubai. El próximo evento en Washington, organizado por el Mexican Cultural Institute DC y Cinema Tropical, contará con una charla con el director Edgar San Juan.
La reinterpretación de Frankenstein por Guillermo del Toro ofrece una exploración profunda del monstruo y su búsqueda de identidad. La narrativa destaca la ternura como lenguaje emocional que cuestiona la humanidad, revelando la soledad y las heridas paternales. Visualmente impactante, la película refleja la belleza en lo roto, evitando clichés predecibles. Es algo más que horror gótico.
Fantasmas (2025) emerge como un trabajo de experimentación audiovisual que intercala fragmentos en movimiento de una vida pasada, distorsiones de rostros, sonidos y vídeos del archivo televisivo nacional, así como música compuesta esencialmente para el filme (de la mano del artista estadounidense Johnny Clyde). Los recuerdos inconexos del autor se organizan en actos, introducidos por frases sobre los fantasmas que habitan en nosotros y lo que nos rodea para luego desplegar la narrativa de una memoria abrumadora.
En esta película Taboada se deshace de lo paranormal y nos deja solamente con hechos que surgen en la mente de sus protagonistas y su fantasía encadenada entre hechizos, brujas y pactos con el diablo. La ambivalencia entre la imaginación y la maldad evidente de Verónica hacen de la trama un choque que viaja entre la desaprobación y el ingenio descarado de la pequeña para salirse con la suya.
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