Barrio triste (2025) resulta ser una película onírica, siniestramente bella, un recorrido por las cicatrices de la actual Colombia, donde cada pocos metros aparecen altares improvisados, plagados de cirios encendidos, en recuerdo de los miles de desaparecidos.
La directora de este Largometraje, Romane Bohringer, nos adentra en una profunda introspección familiar al contarnos a través de continuos flashbacks dramatizados la historia de su madre, Marguerite Bourry, quien murió prematuramente en 1987. Marguerite Bourry, conocida como Maggy Bohringer, nació en la antigua colonia francesa de Indochina, de madre vietnamita y padre corso. Estas circunstancias vitales crearon en ella una personalidad tal, que le condujo irremisiblemente a una vida tormentosa y en permanente zozobra.
El Diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) de Ernesto Martínez Bucio llegó a Morelia precedida por el Premio a Mejor Primera Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Premio del Jurado Joven del D’A Festival de Cine de Barcelona, el Premio a Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Hong Kong, y a ganar el Premio a Mejor Guion precisamente del Festival Internacional de Cine de Morelia, reafirmando así el ritmo al que está latiendo el verdadero corazón del cine mexicano gracias a estos niños adultos que están haciendo sus películas mientras suspiran por aquello que ya no es y lo que ya no volverá.
Los dos protagonistas luchan por recuperar el sentido de sus vidas en medio de esa gigantesca urbe y para ello recurren a un servicio de asistencia telefónica que ofrece ayuda a personas que se sienten inmersas en un proceso de aislamiento paulatino. El sufrimiento psíquico se refleja en sus rostros, en sus ojos entornados, extraviados y vaciados de contenido vital.
La miseria económica, vital y afectiva ahoga, perturba, tuerce, distorsiona, embriaga de mentira… desespera hasta la extenuación. Nadie se salva, todos los personajes, campesinos o hacendados, caen presos de esa galaxia de gaseosa grisura meridional. Tan sólo les queda Roma, allá lejos, en la lontananza, como si de un firmamento ficticio y ampliamente ficcionado se tratara.
Tras su paso por la Semana de la Crítica dentro de la más reciente edición del Festival de Cannes, la taiwanesa Shih-Ching Tsou presentó en Morelia su primer largometraje en solitario como directora titulado Left-Handed Girl (La chica zurda), una historia sobre una modesta familia conformada por una madre soltera y sus dos hijas que regresan a Taipéi después vivir en el campo por varios años, siendo la más pequeña de esta familia una adorable niña zurda.
Guillermo fue dejando las piezas sueltas de su propio Frankenstein a lo largo de más de diez largometrajes como si fueran las partes que darían vida a su propia criatura cuando el momento preciso llegara. Él no hace películas sobre monstruos, sino que cuenta las historias de vida de los monstruos con todo y la belleza que su naturaleza destructiva carga a cuestas. No los santifica, pero si los libra de pecado, así como ellos lo hicieron con él cuando era niño y le permitieron ser imperfecto porque nadie puede ir en contra de su propia naturaleza.
Soy Frankelda (2025) es el primer largometraje stop motion mexicano que es traído a la vida por los Hermanos Ambriz, como parte del universo de Los sustos ocultos de Frankelda. Esta es una invitación a volar más allá de lo que nuestra mente cree. La películá ya llegó a HBO Max.
La película lo tiene todo: un misterio, un espectro atormentado, unas chicas inocentes, una directora rígida que solo piensa en seguir las normas, un jardinero que guarda información para sí mismo, una maestra joven que trata de mediar entre la rigidez y la inexperiencia, y hasta un doctor que basa sus apreciaciones únicamente en las ciencias duras, sin espacio para especulaciones. Por Ana Saavedra.
Tapar los ojos, el cortometraje queretano ganador del primer lugar en la categoría de 19 a 25 años en la etapa estatal del Concurso Nacional de Transparencia en Corto 2025, organizado por la Secretaría de la Contraloría, aborda el tema “Mecanismos de impulso a la transparencia para combatir la desinformación”. Por Ana Saavedra.
Durante 24 años se han realizado presentaciones de cine alemán en México como una estrategia de unificación entre países. Lo que comenzó siendo una pequeña muestra, escalando a una semana y llegando por fin a consolidarse como el Festival de Cine Alemán tuvo, el día de ayer, su gala inaugural en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, dando pie a una serie de actividades que se llevarán a cabo hasta el 04 de octubre en distintos recintos bajo el lema Controversial que invita a cuestionarnos, reflexionar e incluso incomodarnos, sobre la sociedad actual y el propio cine.
En un acto poético de despedida al verano y a lo que pudo haber sido pero no fue, la Cineteca Nacional realizó la proyección de “Robot Dreams”, haciendo homenaje a tan dichoso 21 de septiembre que canta “Earth, Wind And Fire” en “September”, canción que escuchamos en la película.
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