‘Fresh’ (2022) de Mimi Cave: tétrica alegoría en la era Tinder.

Luego de dirigir algunos cortometrajes y videos musicales con una estética muy particular, la directora Mimi Cave propone en su ópera prima Fresh (2022), un paralelismo entre las citas modernas y el mercado de carne. Una alegoría siniestra en plena era Tinder, que describe de forma violenta y divertida, los peligros a los que miles de personas se ven expuestas cada vez que deciden conocer a alguien por medio de una aplicación para el teléfono. Lo que comienza como una comedia romántica, de pronto gira al gore y al thriller de forma inesperada, apoyándose en el humor negro. 

Terror psicológico en Islandia: ‘Lamb’ (2021) de Valdimar Jóhannsson.

La ópera prima del director Valdimar Jóhannsson, Lamb (2021), es una bizarra y contemplativa mirada al dolor que representa la pérdida de un ser amado y la crueldad hacia aquellas otras criaturas con las que el ser humano interactúa en el planeta. La película funciona en su manejo de un terror psicológico pausado, en medio de una atmósfera aislada donde los silencios son más importantes que las palabras.

Tensión y Estilo Cinemático: ‘Sed de mal’ (1958) de Orson Welles.

El oscuro y extravagante drama criminal de Orson Welles, Sed de mal (1958), cuenta con varios elementos que lo vuelven un clásico indiscutible del cine negro estadounidense: un cast multiestelar, la soberbia fotografía de Rusell Metty, un discurso profundo sobre el poder y la corrupción, y un legendario plano secuencia en el arranque que establece el nivel de tensión que contendrá toda la película.

Especial: Diversidad y orgullo LGBTIQ+

A lo largo del tiempo, el cine ha sido el mensajero que comparte historias de las personas que han sido oprimidas, silenciadas por la intolerancia, por lo que Kinema Books rinde homenaje a la comunidad de los colores, la resistencia y el amor. Hoy presentamos 12 filmes para celebrar a la comunidad LGBT+ en todos sus matices, trece películas que demuestran que siempre estarán aquí. Al final, amor es amor.

25 años de ‘Amores Perros’ (2000): Impacto y Legado en el Cine Nacional.

Luego de su paso por la 53° edición del Festival de Cannes en mayo del año 2000, el 16 de Junio llegaba a salas nacionales la primera colaboración entre Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga: 'Amores Perros' (2000). A 25 años del indeleble debut, presentamos textos de Ana Espinoza y Armando Navarro que celebran la trascendencia de la película, misma que tendrá un reestreno en cines durante el otoño de 2025, para llegar finalmente en exclusiva a la plataforma Mubi en versión restaurada.

Llega a HBO Max: ‘El esquema fenicio’ (2025), o cómo Wes Anderson comienza a sospechar de sí mismo.

El esquema fenicio es una película de Wes Anderson que combina su estética característica con una búsqueda emocional más profunda. La trama sigue a Zsa-Zsa Korda y su relación con su hija Liesl, explorando la reconciliación familiar y la culpa. Anderson cuestiona su propia fórmula y ofrece momentos de introspección y humanidad, haciendo esta obra intrigante, aunque no necesariamente la mejor de su carrera.

‘The worst person in the world’ (2021) de Joachim Trier: un viaje emocional convertido en clásico moderno.

Hay una intensión muy firme del director Joachim Trier por analizar a la sociedad noruega abordando temas como las relaciones de pareja, la maternidad, la hipocresía social, el compromiso y la igualdad; sin embargo, es la universalidad de los tópicos lo que hacen trascendente a 'The worst person in the world' (2021), al punto de crear un grito generacional inaudito.

Para el reestreno en cines y llegada exclusiva a la plataforma, Mubi adquiere los derechos globales de ‘Amores Perros’ (2000).

MUBI ha adquirido los derechos a nivel mundial de Amores Perros (2000), el aclamado debut cinematográfico del cineasta mexicano cinco veces ganador del Premio de la Academia®, Alejandro González Iñárritu. En celebración de su 25 aniversario, una nueva versión restaurada de Amores Perros estrenó el pasado 20 de mayo de 2025 en la selección Clásicos de Cannes en la edición 78° del Festival.

El Dolor y la Música en ‘Rudderless’ (2014) de William H. Macy.

El último plano con el que William H. Macy decide cerrar su ópera prima Rudderless (2014) es de una aflicción intensa, punto final a una película que se convierte en un homenaje a la música y el dolor de los daños colaterales de ese núcleo social siempre tan inestable como lo es la familia. El encuadre final queda vacío por largos e incomodos segundos de silencio, con solo un micrófono como testigo de la desolación que la pérdida, la culpa y el perdón provocan en el ser humano. 

Cuando encuentras ‘Un Mejor Papá’ (2024).

Un mejor Papá (2024) narra la historia de Lily (Barbie Ferreira), una joven que muestra una personalidad alegre y entusiasta, pero que oculta su infancia traumática, donde a muy temprana edad fue abandonada por una madre drogadicta y criada por un padre narcisista y manipulador. Por Kike Cinéfilo.

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