Hace más de una década que Adam Elliot presentó su encantadora opera prima, Mary and Max, (2009), el cineasta galardonado a un Oscar, reaparece con Memorias de un Caracol (Memoir of a Snail, 2024), con un elenco conformado por las voces en español de Cassandra Ciangherotti, Emilio Treviño, Magda Giner y Javier Ibarreche, es un film conmovedor en stop motion sobre las vicisitudes de crecer. Por Rocío López.
La película, dirigida por Brady Corbet, destaca por su meticuloso cuidado en cada detalle, presentando una narrativa sobre la condición humana tras la Segunda Guerra Mundial a través de la arquitectura brutalista. El personaje László Tóth simboliza la lucha de la posguerra, revelando la profundidad de la experiencia humana en un mundo devastado.
Llevaba un tiempo ya sin agregar ningún artículo a la serie “Zeitgeist” , pero hace poco he visto Flow, una película sumamente visceral y bien lograda, a la par que El chico y la garza (venga, que Miyazaki siempre nos entrega joyas refinadas) , ambas han revuelto en mis entrañas, en lo más insondable y submarino, una sensación familiar e infinita. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Mi buen amigo Jaime López, periodista de profesión y cinéfilo de corazón me invitó al cine a ver Un Lago (2024), ópera prima del mexicano Rafael Martínez Sánchez. Honestamente, desconocía dicho proyecto hasta hace unos días cuando en X (antes Twitter), la cuenta de Benuca Films leyó un comentario en el que opinaba sobre la mínima información acerca de la peli; me respondieron que, al tratarse de una producción independiente los recursos de estreno son limitados, pero que iban a intentar llevarla a la mayor cantidad de ciudades posibles y fue ahí cuando supe que tenía que apoyarla. Por Ana Gabriela Espinoza.
Lo que sucede en The Brutalist, como bien sugiere el nombre, es realmente doloroso. La brutalidad con la que pretende quebrantar el espíritu humano resulta profundamente desgarradora en tanto más desesperanzada. Lo curioso es que, ahí mismo, ahí donde la historia se construye en rigor de la desolación, brota impunemente la inquebrantable belleza. Los 214 minutos que dura esta película son una carta de amor al propio cine. Por Santiago Jordán Cardona
'Emilia Pérez' (2024), llega a la plataforma Paramount+. Dirigida por Jacques Audiard (Un profeta, 2009) y protagonizada por Zoe Saldaña, Carla Sofía Gascón y Selena Gómez, cuenta la historia de Manitas del Monte, un narco mexicano ficticio que busca a la abogada Rita Mora, defensora de criminales contra su voluntad, para que le encuentre un médico que la cambie de sexo y la libere de sí misma. Todo acompañado de números musicales. Por Romina Hernández.
Para bien y para mal, Cónclave termina siendo una de las aquellas películas llamadas a cumplir "la agenda" y se ve obligada a regalarnos un final que, aunque peca de predecible, también peca de justo en un contexto donde las diferencias culturales, llámense de género, de ideas, de clases, se ven cada vez más amenazadas por la indiferencia y por la ambición. Por Fernanda Rojas.
The Girl with the Needle (2024) llega a pantallas en el margen de múltiples crisis en el mundo. Y lo hace precisamente mostrando los problemas que una sociedad tan compleja puede experimentar simultáneamente, encarnándolo en apenas un puñado de personajes. Por Fernanda Rojas.
El director y guionista Jacques Audiard, creó esta historia basada en un personaje de la novela Écoute del autor Boris Razón publicada en 2018. A decir del propio Audiard a diversos medios, no investigó mucho acerca de la historia ya que con lo que había leído y visto en las noticias, fue suficiente para crearla. Por Kike Cinéfilo.
David Lynch llegaba tres años después del surrealismo inquietante de Eraserhead (1977) para adaptar los libros de Frederick Treves y Ashley Montagu en El hombre elefante (1980), la dolorosa y conmovedora mirada a la vida de Merrick, interpretado aquí de forma descomunal por John Hurt.
Aunque pareciera sencillo comenzar a hablar sobre Emilia Pérez porque hay una opinión generalizada sobre dicha película, la realidad es un poco más compleja, hablar sin sesgos o por lo menos con la honestidad intacta por la vox populi sí es punto importante. Por Paulina Lucio.
Ken Loach es uno de los directores británicos más consistentes que han logrado seguir filmando historias crudas, pero entrañables bajo la bien merecida etiqueta del realismo social. A sus más de 80 años estrenó Sorry, We Missed You, una ficción que nos sumerge en lo profundo de una familia pequeña, cuyos padres buscan por todos los medios subsistir en una sociedad que ofrece poco a cambio de mucho esfuerzo. El nivel de detalle y de intimidad que alcanza con esta película nos presenta cómo las relaciones de explotación son tan fuertes, que pueden penetrar y dañar directamente los lazos familiares de quienes en realidad están buscando por cualquier vía trabajar de la manera más digna posible. Por Fernanda Rojas.
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