El Dolor y la Música en ‘Rudderless’ (2014) de William H. Macy.

El último plano con el que William H. Macy decide cerrar su ópera prima Rudderless (2014) es de una aflicción intensa, punto final a una película que se convierte en un homenaje a la música y el dolor de los daños colaterales de ese núcleo social siempre tan inestable como lo es la familia. El encuadre final queda vacío por largos e incomodos segundos de silencio, con solo un micrófono como testigo de la desolación que la pérdida, la culpa y el perdón provocan en el ser humano. 

Cuando encuentras ‘Un Mejor Papá’ (2024).

Un mejor Papá (2024) narra la historia de Lily (Barbie Ferreira), una joven que muestra una personalidad alegre y entusiasta, pero que oculta su infancia traumática, donde a muy temprana edad fue abandonada por una madre drogadicta y criada por un padre narcisista y manipulador. Por Kike Cinéfilo.

‘Corre, Lola, corre’ (1998) de Tom Tykwer: El caos del destino.

Tercer largometraje de Tykwer, premiado con el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia, describe tres posibilidades en la historia de Lola (Franka Potente) y su novio Manni (Moritz Bleibtreu), cuando éste pierde cien mil marcos de la mafia y la pareja se ve envuelta en una carrera contra el tiempo para recuperar el dinero. 

‘Beau is Afraid’ (2023) de Ari Aster no es un filme fallido.

Esta película es toda una aventura a la que, asistir, es un deleite. Ari Aster juega con dos tonos completamente diferentes. El terror psicológico por el que ya es reconocido, y el humor negro remarcando fuertemente la ironía. Hacer el juego mezclando situaciones variadas completamente distantes, ocasiona un sentido de confusión para el espectador. Lo recuerdo de manera clara, recuerdo estar sentado en la sala y preguntarme, ¿Cómo es posible que esta película me haga reír y me cause tanto miedo a la vez? Por Roberto Vudoyra.

‘Cónclave’ (2024): Más Allá de La Religión y El Poder.

En Cónclave (Edward Berger, Alemania, 1970) el secretismo es el hilo conductor. Desde la muerte del Papa que será sustituido, hasta el papel (determinante) de la única mujer en el encuentro; desde el sentido del voto de cada cardenal, hasta el giro final de la historia. Cónclave es el encuentro de los monstruos, la liturgia como pretexto para reproducir el poder al costo que sea. Por Orlando Betancourt

Especial: Cine Japonés

El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.

‘Valentina o la serenidad’ (2023) de Ángeles Cruz: «El cine es ese lugar donde puedo hablar de aquello que incomoda».

Dirigida por Ángeles Cruz, 'Valentina o la serenidad' (2023) es un conmovedor retrato sobre la asimilación de la pérdida a través de los ojos de Valentina (quien está magistralmente interpretada por la pequeña Danae Ahuja Aparicio) una niña de 9 años que vive en Villa Guadalupe Victoria Oaxaca, seremos testigos de la muerte de su papá en un accidente y cómo debe lidiar con su ausencia y aprender a vivir sin él.

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