Quentin Tarantino (1963- ) es un director, actor y guionista de cine estadounidense que ha hecho de la violencia y de la venganza recursos expresivos fundamentales para la composición de sus filmes. La crítica lo ha acusado una y otra vez por el abuso de tales tópicos, pero ¿cómo es posible acercarse en exceso a temas que abundan en la vida diaria? La violencia está en todas partes y yo solo me limito a reflejarla en mis filmes, ha expresado este creador en defensa propia. Por Barbarella D´Acevedo.
Hitchcock y ‘Psicosis’ (1960): El Arte de la Adaptación en Norman Bates.
En las ediciones más recientes de Psicosis, la novela de Robert Bloch, la portada muestra la siguiente frase de Alfred Hitchcock: “Todo en Psicosis vino del libro de Robert Bloch”; asimismo, hace énfasis con tipografía roja a que “Este es el clásico que inspiró la película”. Esto pone en evidencia lo influyente que resultó ser la adaptación cinematográfica, pues existe en el imaginario colectivo como una obra independiente y no solamente como una derivación. Es decir, nadie juzga a la película por cuán apegada es al libro, sino todo lo contrario. Por Marisol Nava.
Opinión Kinema Books/Junio 2024
La experiencia del cine solo queda completa hasta que se habla o se escribe sobre una película. Los integrantes de nuestra comunidad de libros, escriben sobre sus filmes favoritos del mes, disponibles en distintas plataformas.
Perdidos en la historia de ‘Perdidos en la noche’ (2023)
Amat Escalante regresó a la Croissette, con el estreno de su nuevo filme, “Perdidos en la noche”, una ficción demencial que termina siendo otra crítica chata a la sociedad mexicana. Ahora, la película puede verse en Netflix. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
CIUDAD DE DIOS: EL INFIERNO DE LAS FAVELAS BRASILEÑAS.
Ciudad de Dios (2002) es un filme tan duro como necesario, tan sórdido como real. Cada uno de sus planos emana los olores, colores y sonidos de las favelas brasileñas. Compartimos enlaces a película y libro.
APUNTESdeCINE desde Cannes 77
Terminó la edición 77 de la entrega de la Palme D Or en Cannes, reconociendo al cine del estadounidense Sean Baker, con su cinta Anora. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
6 obras literarias que inspiraron ‘The Lighthouse’ (2019) de Robert Eggers
The Lighthouse es la segunda cinta dirigida por Robert Eggers después del éxito de su debut como director con The Witch; por la que, además, ganó el premio a mejor director de un drama en el Festival de Cine de Sundance. Sigue a un par de cuidadores de faro llamados Ephraim Winslow (Robert Pattinson) y Thomas Wake (Willem Dafoe), cuya coexistencia se ve afectada por el aislamiento. Aquí te presentamos una lista de obras literarias que tienes que conocer si eres fan de la cinta. Por Marisol Nava.
Especial: Adaptaciones literarias al cine.
Escribimos sobre grandes adaptaciones literarias al cine. Historias que nacieron entre las páginas de un libro y nos emocionaron al verlas en la gran pantalla. Una selección donde encontraremos clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos muy actuales.
El bebé de Rosemary/Hereditary: El horror se hizo carne.
Si la retorcida, en tanto que onírica, imagería en El bebé de Rosemary era una lectura de agresión, represión sexual y subyugación, en Hereditary es la plena manifestación de la culpa, autoflagelo e incapacidad por recuperar la cordura. Tanto la figura diabólica podemos comprenderla como la de una sociedad que encarcela a la mujer y reprime su sexualidad, como los demonios internos en una situación desesperada, y traumática. Por Sebastián Valladares.
Especial: Grandes ganadoras del Festival de Cannes.
En esta ocasión, escribimos sobre grandes películas galardonadas en el festival de cine más importante del orbe. Una selección que incluye clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos recientes, de diferentes miradas y temas, desde Japón, Italia, Alemania, Corea del sur y Francia.
El corazón en la oscuridad: Blade Runner y Metrópolis.
Ridley Scott nos sitúa en el año 2019, mientras que Lang, en el 2026. La diferencia de épocas no implica que no exista similitud temática: Alienación, como producto del sistema en el que los obreros no son reconocidos como personas y laboran en grupos enormes, y la búsqueda de identidad. Pero de entre miles de habitantes de una ciudad que parece nunca dormir, ¿es posible para alguien hacer un cambio? Aquí es cuando nos empezamos a dividir entre ambas obras. Por Sebastián Valladares.
Charlotte Wells y la Complejidad de las Relaciones Familiares: ‘Aftersun’ (2022).
En su debut como directora, Charlotte Wells explora la construcción de nuestros recuerdos, cómo enfrentamos la ausencia, la lucha contra nuestros demonios mientras intentamos proteger a quienes amamos de nosotros mismos, todo esto abordado de una manera tan conmovedora y desgarradora a la vez.

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